3月29日第47屆全國(guó)工藝品博覽會(huì)在揚(yáng)州舉辦，揚(yáng)派玉雕名家、江蘇省工藝美術(shù)大師顧銘的作品亮相本屆工藝品博覽會(huì)，顧銘的玉雕作品因富于文人情趣，受到評(píng)委專家的贊譽(yù)。顧銘作品中自我審美的表達(dá)，反映出當(dāng)代玉雕創(chuàng)作對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化審美情趣的表達(dá)，一股尚文之風(fēng)撲面而來(lái)，具有強(qiáng)烈的時(shí)代特征。

　　在過去的2011年，揚(yáng)州玉雕可謂百花齊放，精品不斷。后起之秀不斷涌現(xiàn)，玉作風(fēng)格講究精工細(xì)作之外，文氣漸重，題材方面亦不僅局限于傳統(tǒng)吉祥如意，長(zhǎng)壽多子、恭喜發(fā)財(cái)、富貴連連這些近乎白話的題材上，而是在玉雕創(chuàng)作中，求意境，于玉石中見“新世界”，在迎合人們尚玉心理的同時(shí)，玉雕師自身開始注重自我審美的表達(dá)，并引起觀者的共鳴。

　　一個(gè)顯著的特點(diǎn)就是，玉雕作品更加關(guān)注于中國(guó)傳統(tǒng)文化審美情趣的表達(dá)，特別是受到了文人畫的影響，當(dāng)代揚(yáng)州玉雕優(yōu)秀作品往往成于工巧，勝于意境，一股尚文之風(fēng)撲面而來(lái)。

　　作為揚(yáng)州玉雕少壯派領(lǐng)軍人物，顧銘作品已然顯露出“文人山水”的氣韻。在他看來(lái)“玉雕作品不僅僅是一件工藝品，而是能夠抒發(fā)個(gè)人感情，表現(xiàn)個(gè)人好惡”。

　　他的作品黑白料山子《月夜泛舟》即表現(xiàn)出對(duì)寄身山水、無(wú)拘無(wú)束自由暢快的好感，而月夜的一次激流直下，“風(fēng)煙俱盡，天山共色；從流飄蕩，任意東西”，既驚險(xiǎn)又刺激，好不暢快淋漓，而畫面中人物的寬衣長(zhǎng)髯，慣看秋月的神態(tài)，又很難不讓人產(chǎn)生這樣的嗟嘆，“這是不是作者自己呢？”

　　觀者為作品所表露出的自由暢快而產(chǎn)生共鳴，最終得到美的體驗(yàn)。這種體驗(yàn)，源自民族的文化記憶，更頻繁出現(xiàn)在無(wú)數(shù)中國(guó)文人的文章、畫作中，即如““曖曖遠(yuǎn)人村，依依墟里煙”的詩(shī)句，如畫如氤，飄渺淡遠(yuǎn)，卻單為一個(gè)“雅”字。

　　這大概便是中國(guó)畫審美意境中所說的“意相”， “雖一點(diǎn)一拂，亦莫不饒有情趣，含蓄無(wú)限之境意，使人百看不厭”，于是意境油然而生，氣韻生動(dòng)。

　　借鑒文人畫，味在藏與露

　　顧銘的祖父顧伯逵是民國(guó)名士、著名的畫家，其畫作在當(dāng)今收藏界早已價(jià)值不菲，其少時(shí)跟隨鎮(zhèn)江金山寺畫僧竺仙云游四方達(dá)十?dāng)?shù)年之久，兼收石濤、板橋、伯年等名家之長(zhǎng)， “搜遍奇峰打草稿”的人生經(jīng)歷，為其根基深厚的傳統(tǒng)文人畫的風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。

　　顧銘玉雕藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變及形成，不能說不受此影響。因此在顧銘早期玉雕創(chuàng)作過程中，對(duì)于中國(guó)畫技法的兼收并蓄已經(jīng)受到其父中國(guó)工藝美術(shù)大師顧永駿的特別關(guān)照。比如畫面的構(gòu)圖。

　　山籽的構(gòu)圖講究虛實(shí)的對(duì)比。虛空間就是大的塊面，實(shí)空間就是物象。如何在虛實(shí)之間締造耐人尋味的意境？我們看到在顧銘的虛實(shí)對(duì)比中實(shí)際上大量借鑒了“中國(guó)畫的黑白對(duì)比”。

　　以《放鶴圖》為例，近景、中景、遠(yuǎn)景都有。遠(yuǎn)處的山峰，還有深壑，但是畫面并沒有做滿，后面的山峰就一塊大的光面，不僅形成了整個(gè)畫面透氣之處，更為飄渺曠遠(yuǎn)意境烘托了氛圍。

　　傅抱石曾在《中國(guó)國(guó)民性與藝術(shù)思潮》中說道，“中國(guó)畫是含蓄的，中國(guó)畫家的惟一的目的，是如何找掩護(hù)，不像西洋畫一目了然。”

　　山籽亦講究“藏與露”，一條直線，貫穿整件作品，中間必定要有一朵花或者一朵云遮蓋一下。這大概是中國(guó)文人的習(xí)慣，“未交待處卻內(nèi)涵豐富，點(diǎn)到為止，留有韻味”。

　　技藝上的傳承，為顧銘玉雕作品的創(chuàng)作提供了幫助。而中國(guó)文人畫一向追求自我情感的抒發(fā)，特別是文人山水畫，更給了無(wú)數(shù)文人士大夫以寄懷。

　　以玉雕做山水，從寫實(shí)到寫意

　　“自古畫者多性尚閑適，以蕭疏灑落為士子之美德，故近世畫風(fēng)，專以寫意為丹青之能事，重神韻而不重形式，非不知形式之為貴也；而是在形似之外還有更深之處，就是"意境"。

　　在不斷的創(chuàng)作過程中，人生閱歷的積累，審美情趣的漸趨成熟，顧銘的山子雕越發(fā)有了“文人山水”的味道，因此也就有了從寫實(shí)到寫意的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

　　這樣的轉(zhuǎn)變，同樣迎合了受眾對(duì)傳統(tǒng)文化越來(lái)越高的需求。在現(xiàn)在的玉雕市場(chǎng)，人們的需求已經(jīng)不再是“產(chǎn)品”，而是產(chǎn)品本身所蘊(yùn)含的文化，“它是什么，有何出處，它表達(dá)了什么？”

　　在下午的閑暇時(shí)光，顧銘會(huì)和父親探討作品的創(chuàng)作。對(duì)于過去的作品，父子二人經(jīng)常會(huì)表示出“否定”的評(píng)語(yǔ)。“這件作品工做得太滿了”，“這件作品畫面有點(diǎn)碎了”，“這件作品線條還應(yīng)該再簡(jiǎn)練一點(diǎn)”

　　藝術(shù)的感覺稍縱即逝，顧銘與父親的探討，是在窮極所有的可能，呈現(xiàn)美得極致。

　　在這樣的評(píng)語(yǔ)中，他們開始有意識(shí)的用一種很玄妙的東西評(píng)判作品，那就是感覺。這種感覺“敏銳”、“細(xì)膩”，侵染著濃濃的中國(guó)傳統(tǒng)文化的味道，亦透露出創(chuàng)作者自己的情趣。

　　筆者有幸，在父子二人的對(duì)話中，受到教益。