探索藝術(shù)的現(xiàn)代化，追求藝術(shù)的世界性，在繪畫和生活這雙重軌跡上都踐行這一理念，畫家楊佴旻可算是典型特例。

　　現(xiàn)為美學(xué)博士、北京文藝網(wǎng)總編輯的楊佴旻是南京藝術(shù)學(xué)院新水墨畫研究所所長，日本東洋美術(shù)研究所主任研究員，美國圣賽德藝術(shù)中心客座研究員，河北大學(xué)客座教授。他還曾歷任日本名古屋藝術(shù)潮實施委員會國際企畫委員長，美國圣賽德當代藝術(shù)展——通往東方的路藝術(shù)主持等職。然而，鮮為人知的是，自小生長在河北省曲陽一個世代工匠之家的楊佴旻差點子承父業(yè)走上工匠之路；少年時代因為繪畫技藝突出而得到省長特批進入大學(xué)深造；青年時代放棄大學(xué)老師那份很有前途的職業(yè)，東渡日本、遠赴美國、游歷歐洲。對于楊佴旻來說，改變?nèi)松秤龅膭恿χ挥幸粋€，那就是繪畫，確切的說是水墨畫，更準確的說是現(xiàn)代水墨畫。

　　差點子承父業(yè)走上工匠之路

　　藝術(shù)需要天分，也需要機遇。對于童年的楊佴旻而言，二者皆有，但二者最有可能促成的不大會是一名畫家，而是一名工匠。

　　楊佴旻的老家是河北保定的一個山村，父親當年曾是當?shù)囟Χτ忻氖炙嚾?，受人尊重，收入不菲。對于童年的楊佴旻來說，之所以走上繪畫之路與父親的言傳身教密不可分，而對于藝術(shù)、對于生活、對于外面世界的認知也與父親的職業(yè)有關(guān)。楊佴旻說：“我的老家地處太行山脈，周圍都是山，打小接觸最多的就是石頭。我父親是當?shù)赜忻慕橙?，他手很巧，石器雕刻的技藝很高，非常受人尊重，當時找他做活的人很多，因此收入相當多。記得當年縣長又一次曾拉著父親的手不無羨慕的說，有門手藝可真好，你的收入比我都高！在我很小的時候，父親就想讓我跟著他學(xué)習(xí)石匠手藝，將來好繼承他這一行，因為這樣將來吃飯就不愁了。但偏偏我的興趣點不在這上面，相對而言，我更喜歡畫畫。小時候，我們家里有一些古典書籍，無非就是《紅樓夢》、《西游記》、三言二拍等等，里面有一些插圖，我最開始的繪畫就是來源于此。由于資訊及經(jīng)濟條件有限，除了以上那幾本古書之外，我當年的繪畫教材就只是一本《芥子園畫譜》。我畫畫想來是從玩開始的，就象有的孩子喜歡玩石子。十二歲那年開始跟老師學(xué)習(xí)水墨畫，從臨摹《介子園》入手。那時找不到其它的學(xué)習(xí)資料，我不得不反復(fù)臨摹那套畫譜，幾年下來一套畫譜被我臨的爛熟，特別是山水卷，我竟能背著畫出每頁的內(nèi)容來。雖說當時還是有些出于好奇心，但畢竟畫畫不象游戲那樣好玩了，畫走進了我的生活，并開始成為了一種生存方式?！?/p>

　　得到省長特批進入大學(xué)深造

　　在楊佴旻看來，自己的作品真正被外界廣泛認可應(yīng)該起始于1987年，那一年他的作品榮獲建軍60周年全國美展佳作獎，那一年他的作品在日本展出，那一年他的畫作被海外人士賞識，開始被購買收藏。而也就在那一年，他多次前往日本，并最終決定出國開辟自己的藝術(shù)空間。這一切的決定其實與他之前的另一個人生際遇——被特招進入大學(xué)有著極大關(guān)系。

　　楊佴旻說：“由于繪畫成績突出，還獲得國家級獎項，所以我當年只是一門心思畫畫，根本沒想過考學(xué)。后來在一次河北省為全國美展組織的創(chuàng)作班上，保定師范學(xué)院的美術(shù)系的老師就再三勸我報考他的院系。于是我這才重新找回高中課本復(fù)習(xí)功課，準備來年參加高考。當時高考的文化課成績不太理想，差了幾分，但保定師范學(xué)院的老師非常想要我，于是他就到省教委為我想辦法，最后都到了省長那里。鑒于我獲得過國家大獎，當時是我們地區(qū)建國以來唯一一個獲得過國家級大獎的畫家，而我當時還是個孩子，于是省長特批我入學(xué)。后來我畢業(yè)后就留校當了老師，那時正趕85美術(shù)新潮，我開始由畫水墨畫轉(zhuǎn)向畫油畫，同時開始探索水墨畫的新技法，加上社會上剛興起出國熱，我也想出去看看。由于我當時的畫賣的很好，單幅都在千元左右，在當年來講算是收入非常高的啦。正好有日本的畫廊邀請我去當簽約畫家，于是我當老師沒三年就辭職去了日本。”

　　日本的150平米的畫室

　　在日本名古屋，楊佴旻不但成為當?shù)仨敿壆嬂任ㄒ灰晃缓灱s的外國畫家，而且還擁有了連當?shù)禺嫾叶疾桓疑萃?50平米的個人畫室。楊佴旻的水墨畫新技法同樣也引起了日本業(yè)界及媒體的關(guān)注，日本媒體稱楊佴旻是“把水墨推向現(xiàn)代的藝術(shù)家，他的畫作已經(jīng)是現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合的藝術(shù)?！?/p>

　　開創(chuàng)了一種新型的水墨畫

　　近年來，楊佴旻先后在日本、美國及歐洲等地舉辦畫展及文化交流活動，他的畫作也被中國美術(shù)館、美國圣賽德藝術(shù)中心、帕斯高藝術(shù)中心、日本本田藝術(shù)博物館、春日美術(shù)館、法國拉勞美術(shù)館、荷蘭圣安納美術(shù)館等收藏。改變水墨畫以墨色為主的傳統(tǒng)，在宣紙上畫出斑斕的色彩——這些年，水墨畫家楊佴旻一再顛覆傳統(tǒng)，開創(chuàng)了一種新型的水墨畫。

　　談及自己的水墨畫，楊佴旻說：“2006年世博會是在日本舉行的，我去參觀過。那么多展館，就屬中國的最大?？梢贿M去，就看到一個姑娘在彈琵琶，前一天是拉二胡。弄幾個中國元素，就是傳播中國文化了嗎？我們國畫界一直在說“筆墨當隨時代”，可有幾個人真正做到了？現(xiàn)在一些國畫家，穿洋裝，開汽車，生活比誰都現(xiàn)代，可一下筆，又“古”回去了。依我看，這不是尊重傳統(tǒng)，而是偷懶。在日本、在美國都有我的繪畫工作室，如今在北京也有了自己的工作室。我把他們都看做是我人生中的驛站，這是我的一種生活狀態(tài)。在旅途中的任何一家旅店，都不會給我陌生的感覺，對我而言，到了哪都像到了家?！?/p>

　　保利拍賣單幅作品突破百萬

　　楊佴旻一直游歷于海內(nèi)外，為促進東西方美學(xué)、藝術(shù)乃至文化的融合與發(fā)展做出了許多努力，其作品往往在交流中被重要藝術(shù)機構(gòu)和私人藏家傾心收藏，為其作品的流通與價值的提升奠定基礎(chǔ)。

　　從2005年秋起，楊佴旻的作品開始陸續(xù)進入國內(nèi)二級市場，上拍于北京保利、瀚海、榮寶齋(微博)等一線品牌拍賣公司，均取得不俗表現(xiàn)，2011年6月，楊佴旻的一幅風(fēng)格鮮明的力作《廚房》在北京保利2011年春季拍賣會上經(jīng)過一番激烈的競拍，最終以人民幣一百八十四萬元的價格被某藏家拍得。此次其拍品價格突破百萬，在宣告“新水墨畫”贏得了業(yè)界進一步認知的同時，也意味著新水墨畫邁入了頂級藝術(shù)品行列。

　　2012年3月