30歲，被稱為而立之年，但是對(duì)于藝術(shù)家白宜洛來說，30歲這年成為他投身藝術(shù)的起點(diǎn)。從小到大沒有接受過正規(guī)藝術(shù)教育，沒有學(xué)院背景，白宜洛自學(xué)成才。在很多人看來，他的創(chuàng)作有點(diǎn)“野路子”。但就是憑著“野路子”的邪勁，白宜洛的作品呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)周遭環(huán)境的獨(dú)特視角。從攝影到裝置，再到近日展出的架上繪畫作品，白宜洛的藝術(shù)表達(dá)手段不停變換，但對(duì)他來說，手段的變化只是載體，不變的是作品中蘊(yùn)含的情感和力量。

　　商報(bào)：與傳統(tǒng)科班出身的藝術(shù)家不同，您屬于自學(xué)成才。最初是因?yàn)槭裁丛蚴鼓佑|到藝術(shù)，并以其作為職業(yè)？這其中經(jīng)歷了怎樣的過程？

　　白宜洛：我出生在河南洛陽的一個(gè)工人家庭，從記事起就喜歡畫畫，雖然沒有在藝術(shù)類專業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，但從小便有成為藝術(shù)家的愿望。高中沒畢業(yè)我就進(jìn)入拖拉機(jī)廠當(dāng)工人，一干就是5年半，這期間開始自學(xué)攝影和繪畫。

　　上世紀(jì)90年代初，我成為最早“北漂”的文藝青年中的一員，在影樓做攝影師。在此期間，接觸到一些“北漂”藝術(shù)家，并深受他們的影響。1998年，在30歲這年，我決定開始按照自己的意愿生活，從事藝術(shù)創(chuàng)作一直至今。我不是一位真正意義上的攝影家，最初的攝影作品均來源于自己的周遭生活，創(chuàng)作題材包括蒼蠅、人像標(biāo)準(zhǔn)照、針線、家具等。

　　商報(bào)：近日，您舉辦的新作展，展出了架上繪畫系列“光”和“體制之歌”，這是您在藝術(shù)新領(lǐng)域中的探索。從攝影到裝置作品，再到現(xiàn)在的架上繪畫，較以前的每次轉(zhuǎn)變，嘗試架上繪畫出于怎樣的考慮？

　　白宜洛：實(shí)際上，嘗試架上繪畫創(chuàng)作并沒有特別的考慮，只是認(rèn)為繪畫的形式更適合表達(dá)這次創(chuàng)作的想法。雖然從小喜歡畫畫，但一直以來畫得很少，就是因?yàn)闆]有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過，因此在此前的創(chuàng)作過程中，也沒有想涉足繪畫領(lǐng)域。

　　但是，在創(chuàng)作“光”和“體制之歌”這兩個(gè)系列的作品時(shí)，我認(rèn)為，技術(shù)和手段不能成為藝術(shù)創(chuàng)作的惟一方式，自學(xué)的人也可以用這種方式進(jìn)行表達(dá)，而實(shí)現(xiàn)的載體只是材料不同，以前是攝影或者裝置，現(xiàn)在是畫布。

　　商報(bào)：“光”系列作品的創(chuàng)作歷時(shí)兩年，以地球的衛(wèi)星照片作為創(chuàng)作對(duì)象。該系列作品的創(chuàng)作初衷是什么？

　　白宜洛：“光”系列作品中的地球圖片來源于網(wǎng)上搜索到的從太空拍攝的地球夜景照片。照片上的燈光和人的關(guān)系非常密切。這些光點(diǎn)代表人類的存在和生活。創(chuàng)作時(shí)，我首先被這些衛(wèi)星圖片所吸引，形式感很美。另外，我認(rèn)為，觀眾在看這些圖片時(shí)是在審視自己。

　　商報(bào)：在“光”系列作品周圍襯托著很多油燈，這些油燈共有多少盞？

　　白宜洛：作品中共有900多盞油燈。

　　商報(bào)：這些油燈的設(shè)置出于怎樣的想法？

　　白宜洛：收集這些油燈花費(fèi)了兩年多的時(shí)間。我平時(shí)喜歡旅游，在山西等地發(fā)現(xiàn)當(dāng)?shù)赜泻芏嘤蜔簟＿@些油燈都是以前家里用過的，但是油燈在人們不用后，就變?yōu)橐环N具有象征意義的物品。我認(rèn)為，這些油燈很有韻味就買回很多。正好，創(chuàng)作“光”系列作品時(shí)，作品中的亮點(diǎn)其實(shí)也是燈光，而油燈也是曾經(jīng)照亮人們生活的光，因此，我認(rèn)為，燈光和油燈發(fā)出的光，代表現(xiàn)在和以前兩種不同的方式，便將他們結(jié)合在一起，形成一種對(duì)比的效果。

　　商報(bào)：本次展覽中另一個(gè)系列作品“體制之歌”的創(chuàng)作靈感來源于哪里？

　　白宜洛：靈感來源于2009年展出的作品《酋長的勝利》中所使用的舊椅子上的圖案。我發(fā)現(xiàn)，將立體作品上的圖案變成平面作品后，完全是一種新的感覺。

　　商報(bào)：展覽中，很多觀眾在看到“體制之歌”時(shí)，感覺作品像一雙眼睛或者漩渦。對(duì)此您如何看？

　　白宜洛：實(shí)際上，這不是我創(chuàng)作該系列作品時(shí)想要表達(dá)的初衷。觀眾產(chǎn)生這種視覺幻象來源于充滿畫布上的一層層無止盡的圈。我認(rèn)為，“體制之歌”系列作品的呈現(xiàn)效果的確像眼睛，也像漩渦，但像什么不是關(guān)鍵，關(guān)鍵在于將作品解讀權(quán)留給觀眾，在面對(duì)作品時(shí)是否感受到畫中所體現(xiàn)出的力量。這是我想表達(dá)的。

　　“體制之歌”系列作品是對(duì)圖案產(chǎn)生興趣。創(chuàng)作中，我設(shè)計(jì)了一些特制的有機(jī)玻璃尺。在這些尺子的幫助下，便能有效地手工繪制出精準(zhǔn)一致的圖案，但作品的表現(xiàn)力與其他繪畫方式所產(chǎn)生的效果一樣。這幾幅作品雖然是抽象的，但我希望能給觀眾帶來一種力量。

　　商報(bào)：“體制之歌”和“光”系列作品與以前的攝影作品相比，在很多人看來這種創(chuàng)作耗時(shí)費(fèi)力，還有些“強(qiáng)迫癥”意味。這種需要做大量基礎(chǔ)工作的創(chuàng)作，是否是您對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的看法？

　　白宜洛：我以前也做過比這些作品更耗時(shí)費(fèi)力的作品，并沒有感覺這些作品的工作量很大。

　　商報(bào)：您的藝術(shù)經(jīng)歷從攝影入手，此后轉(zhuǎn)型裝置作品創(chuàng)作，再到目前的架上繪畫，涉獵了很多藝術(shù)領(lǐng)域。是什么原因促成您每一次的轉(zhuǎn)變？

　　白宜洛：每個(gè)人不同的經(jīng)歷，肯定會(huì)影響他的行為和生活方式，從攝影到裝置再到繪畫，只不過是表達(dá)的材料不同，對(duì)我來說并不成問題。

　　商報(bào)記者 劉洋/文 畫家/供圖

　　白宜洛：

　　不是科班出身，從小自學(xué)藝術(shù)，30歲時(shí)開始以藝術(shù)為生，涉足攝影、裝置、架上繪畫等多個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，現(xiàn)生活和工作在北京，曾參加“南京三年展”、“城市重現(xiàn)——廣州攝影雙年展”、“平遙國際攝影節(jié)”等。