Point 1：

　　“助力”文化脫貧

　　“越是到基層、越是到中西部，我們越是要把必要的財力往那里傾斜。大家都在講脫貧，真正的脫貧最重要的是文化脫貧，有了文化的脫貧才有經(jīng)濟上的脫貧?！眹野l(fā)改委黨組副書記、副主任朱之鑫說。

　　去年，全國的國家級、省級美術(shù)館相繼向社會免費開放，帶給觀眾們的是實實在在的“惠民”，不論是出于“蹭空調(diào)”的心理，還是真正地去欣賞藝術(shù)作品，美術(shù)、博物館都是當代普及大眾藝術(shù)教育的首要手段，是公民進行文化鑒賞和參與公共文化活動的重要方式?！毒V要》中提出，要加強地、市、縣級美術(shù)館“建設(shè)并完善向社會免費開放服務”，尤其是還沒有這些設(shè)施的中西部地區(qū)、地縣級別城市新建展館。同時，國家還將對這些展館實施財政補貼。文化部副部長、國家文物局局長勵小捷介紹說，“具體補貼的標準是地、市級圖書館、文化館每年補貼500萬元，縣級圖書館、文化館補貼標準為20萬元，鄉(xiāng)鎮(zhèn)綜合文化站補貼5萬元?！蓖瑫r，孫志軍認為，“《綱要》明確提出要加大財政對文化建設(shè)，特別是公共文化體系建設(shè)的投入力度。首先，財政投入增長幅度要高于財政一般性收入增長幅度?！蔽覀兛梢云诖佬g(shù)館等公共服務機構(gòu)的藝術(shù)普及、藝術(shù)教育功能將有更大的發(fā)揮空間。

　　Point 2：

　　謀劃更多文化企業(yè)上市“圈錢”促發(fā)展

　　“建立健全文化產(chǎn)業(yè)投融資體系，鼓勵和引導文化企業(yè)面向資本市場融資，促進金融資本、社會資本和文化資源的對接?！薄毒V要》中的這一段，或許是最吸引資本眼球。近年來，文化產(chǎn)權(quán)交易所的建立，引起了眾多的是是非非。一方面是促進文化藝術(shù)發(fā)展的需要，一方面是脫離實際情況的天價與交易混亂。為解決文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中突出的種種問題，自去年開始，有關(guān)部門就一直在著手研究對策。目前，我國的文化產(chǎn)業(yè)開發(fā)大都是政府搭臺：政府加大文化產(chǎn)業(yè)投資力度，但多數(shù)人對于文化產(chǎn)業(yè)化的理解依然停留在淺薄的文化開發(fā)上，以為文化產(chǎn)業(yè)化就是辦幾次展覽，對于“后產(chǎn)品開發(fā)”基本處于無意識狀態(tài)。鄔書林介紹，“根據(jù)新聞出版總署的統(tǒng)計，目前有多家出版企業(yè)上市“，“現(xiàn)在出版企業(yè)上市，目前的總體表現(xiàn)比較好”。鄔書林表示，‘十二五’期間將會采用以下措施進一步推進、用好上市這個工具來保證文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，保證文化企業(yè)在股票市場上有一個好的表現(xiàn)，增進股民信心，使我們整個文化實力有所增強?！濉陂g我們將把中國出版集團經(jīng)過一個嚴格的程序上市”。像榮寶齋(微博)、人民美術(shù)出版社等也將隨之成為上市企業(yè)。

　　“研發(fā)制定文化產(chǎn)業(yè)技術(shù)標準，加快建立文化產(chǎn)品和服務質(zhì)量管理體系?！薄稗k好重點文化產(chǎn)權(quán)交易所，規(guī)范文化資產(chǎn)和藝術(shù)品交易。”重點扶持上海、深圳文化產(chǎn)權(quán)交易所(微博)建設(shè)等等目標和舉措都表明，在未來一段時間，將是文化藝術(shù)與資本對接的深入階段。

　　Point 3：

　　實現(xiàn)美術(shù)作品的“CNKI”

　　在iphone、ipad成為街機的浪潮下，數(shù)字化轉(zhuǎn)型已然成為出版業(yè)未來的發(fā)展趨勢。新聞出版總署副署長鄔書林說，在數(shù)字化的條件下，我們可以打破許多壁壘，把知識、信息特別是中國人的聲音通過數(shù)字化更好地傳播出去。此次《綱要》對未來5年提出文化數(shù)字化工程，明確指出文化資源、文化生產(chǎn)、文化傳播要數(shù)字化，包括數(shù)字圖書館、博物館、美術(shù)館以及少數(shù)民族文化事業(yè)的數(shù)字化，實現(xiàn)文化的數(shù)字化轉(zhuǎn)型。

　　其實，美術(shù)作品的數(shù)字化一直是圈中人的多年呼喚。清華大學開發(fā)的國家數(shù)字出版工程里面重中之重的CNKI(音)把中國目前最重要的報紙，7000多種最重要的期刊，反映當代中國人科研交流成果的重要期刊全部數(shù)字化，實時地向世界傳播。鄔書林介紹，去年清華大學CNKI數(shù)據(jù)庫的收入達到5.3億。而最重要的是，歐美包括我國的臺灣地區(qū)、香港地區(qū)的重要大學都在用這個數(shù)據(jù)。全球的美術(shù)作品若有自己歸屬的“CNKI”，也將是一件社會、經(jīng)濟效益雙收的大事。

　　Point 4：

　　文藝評論不能只吹喇叭

　　很長一段時間以來，對當下文藝批評的詬病不少。社會輿論普遍認為，當代文藝評論的價值取向發(fā)生了偏離，呈現(xiàn)出一種功利化、商品化的傾向，嚴重影響到文藝創(chuàng)作和大眾審美，十分令人憂慮。文藝評論家馮雙白曾表示，“文藝評論不是復印機，更不是吹喇叭。” 好的評論不是創(chuàng)作者的附庸，應該從獨特的角度去把握作品的形象和本質(zhì)，去開掘闡釋作品的內(nèi)涵，成為作品和讀者之間的橋梁。但如今的許多文藝評論達不到這樣的高度，評論家更是喪失了獨立品格和再創(chuàng)造的力度。

　　《綱要》強調(diào)，將“完善文化產(chǎn)品評價體系和激勵機制”?！凹訌娢乃嚴碚摻ㄔO(shè)，培養(yǎng)高素質(zhì)文藝評論隊伍，開展積極健康的文藝批評……引導群眾審美鑒賞……加強文藝評論陣地建設(shè)，扶持重點文藝評論媒體。加大優(yōu)秀文化產(chǎn)品推廣力度，運用主流媒體、公共文化場所等資源，在資金、頻道、版面、場地等方面為展演展映展播展覽弘揚主流價值的精品力作提供條件。設(shè)立專項藝術(shù)基金，支持收藏和推介優(yōu)秀文化作品。” 把遵循社會主義先進文化前進方向、人民群眾滿意作為評價作品的最高標準，把群眾評價、專家眼光和市場檢驗統(tǒng)一起來。

　　Point 5：

　　認證“真專家” 杜絕“偽鑒定”

　　在各類“鑒寶”欄目、節(jié)目中，常有一些所謂“鑒寶專家”的身影出現(xiàn)。鑒定行業(yè)“速成班”使得“偽專家”滿天飛。去年的“金縷玉衣”事件，讓人們從文博業(yè)的亂象中覺醒。而藝術(shù)市場中蘊含著的巨大利益，使得掛著各種名頭的鑒定師、文物評估顧問大行其道，堂而皇之地從鑒寶活動中撈得好處。又使得不少真專家也作出“偽鑒定”。在“專家”身份受到越來越多質(zhì)疑的現(xiàn)狀下，《綱要》中指出：將“建立文物鑒定準入和資格管理制度，引導規(guī)范民間收藏?！边@對于在一定程度上有些混亂的民間收藏市場，無疑將起到積極的作用。

　　Point 6：

　　大師要知“人間疾苦”

　　“大師”一詞，對于美術(shù)界有著相當誘惑力的同時，也充滿危險與爭議。在當代，一方面，呼喚大師的聲音急切而常見，另一方面，因為標準的多元化和藝術(shù)欣賞“蘿卜青菜，各有所愛”的特征，許多“大師”往往成為爭議的對象。當代美術(shù)界，可以說沒有一位像齊白石、黃賓虹、潘天壽那樣，被多數(shù)人認定為業(yè)內(nèi)的領(lǐng)軍人物。一些名家往往有著自己的一方天地，卻無法“一呼百應”，承擔起帶領(lǐng)美術(shù)大軍成長的責任，走不到大師的“高端”；而處于基層的藝術(shù)家，潛心藝術(shù)的不多，想著進入中心、進入圈子、謀取話語權(quán)的不少，當代名家“高不成，低不就”是一個尷尬的現(xiàn)象。自從齊白石、黃賓虹被授予“人民藝術(shù)家”稱號以來，藝術(shù)界權(quán)威的國家級榮譽似乎比較少見。按照傳統(tǒng)的“謙遜”美德，美術(shù)界形成了一個基本統(tǒng)一的意見：大師不是自稱的，是現(xiàn)象沉淀之后，理性的并被藝術(shù)史所確認的?！毒V要》中“建立重大文化項目首席專家制度，造就一批人民喜愛、有國際影響的名家大師和民族文化代表人物”，以及“落實國家榮譽制度，抓緊設(shè)立國家級文化榮譽稱號，表彰獎勵成就卓著的文化工作者?！钡恼撌龇浅Ｒ俗⒛俊?/p>

　　與此相對應的，是綱要中“引導廣大文化工作者加強自身修養(yǎng)，做道德品行和人格操守的示范者，努力成為優(yōu)秀文化的生產(chǎn)者和傳播者。引導文化工作者特別是名家名人自覺踐行社會主義核心價值體系，增強社會責任感……積極支持文化工作者特別是文化名家、中青年骨干深入實際、深入生活、深入群眾，拜人民為師，增強國情了解，增加基層體驗，增進群眾感情?！薄懊颐恕钡拿撾x人民、遠離生活，或許正是大師千呼萬喚不出來的原因之一。藝術(shù)大師潛心修煉“專業(yè)技能”的同時，還要真正深入到生活中去，可以說是一針見血地指出了當代藝術(shù)存在的問題。

　　Point 7：

　　讓中國藝術(shù)“走出去”

　　據(jù)法國藝術(shù)品行情公司Artprice報告顯示，2011年，張大千(1889-1983)的作品拍賣總額高達5.067億美元，居全球第一。而齊白石(1864-1957)則位居第二，緊隨其后的是美國的安迪·沃霍爾，2010年占據(jù)排行榜首位的畢加索以3.116億美元退居第四。中國的大師作品拍得了高額數(shù)目，本應值得慶賀，但必須想到的是，這些數(shù)據(jù)都是本國的收藏家所創(chuàng)造的，這讓人難以開懷。因為在一定程度上，這至少說明了一點：中國藝術(shù)還沒有真正走向世界。

　　綱要中，“逐步改變主要文化產(chǎn)品進出口嚴重逆差的局面”引人深思。海外藝術(shù)家的作品在中國的各大美術(shù)館、博物館持續(xù)開展，常能受到廣大觀眾的熱情追捧，比如畢加索、印象派等等。中國藝術(shù)大師的名作卻難以深入到世界人的心目中。日前，將于2月28日起舉辦的“2012畢加索中國大展”舉行了大規(guī)模的新聞發(fā)布。雖然兩位中國繪畫大師張大千與齊白石的作品拍賣總額首次超過了畢加索，但是，法國國立畢加索博物館館長安妮·巴達莎莉接受新華社記者專訪時認為，中國收藏家購買本國藝術(shù)作品熱情高漲，但將這些藝術(shù)家介紹給全世界也非常重要。“我們對張大千這樣的中國藝術(shù)家不甚了解，所以我建議中國的收藏家不僅應當購買他們的作品，而且也應該把他們展現(xiàn)給全世界，向世界傳播他們的藝術(shù)理念。”如《綱要》中所指出的，“推動文化產(chǎn)品和服務出口。實施文化走出去工程……生產(chǎn)制作以外需為取向的文化產(chǎn)品?！被蛟S是未來中國美術(shù)界所要面臨的最艱巨任務。 記者 葉芳芳