2012年2月18日下午三點(diǎn)，“七問”日本青年藝術(shù)家群展在華氏畫廊開幕，展出了日野之彥、金子富之、青木京太郎、宮崎勇次郎、大島梢、指江昌克、山本竜基七位藝術(shù)家的作品。

　　這次展覽由上海華氏畫廊聯(lián)合北京三潴畫廊(微博)共同舉辦，此前，北京三潴畫廊在2011年12月10日已經(jīng)舉辦過首展。盡管日本藝術(shù)家此次并未到場，不過他們各自的精彩作品又一次向人們呈現(xiàn)了日本當(dāng)代藝術(shù)的深厚底蘊(yùn)和多元面貌。

　　參展的七位藝術(shù)家都出生在20世紀(jì)70年代，但每個人都在用自己的方式理解這個世界。展現(xiàn)在觀眾眼前的是七種不一樣的態(tài)度、反思和詰問。日野之彥畫筆下的人物臉部表情夸張，尤其是驚恐的眼神，如同天真的孩子詫異地注視著經(jīng)濟(jì)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的世界。雖然我們有各種不適應(yīng)，但是又無法逃離。這正是現(xiàn)實(shí)生活的寫照，本該熟悉的世界變得遙遠(yuǎn)又陌生。與日野現(xiàn)實(shí)描繪手法不一樣，金子富之和青木京太郎的作品中表現(xiàn)的則是神話中的的精靈、妖怪、惡魔。他們都癡迷于神話故事，將其中的形象生動地展現(xiàn)在畫布上。宮崎勇次郎的《水龍圖》(Water Dragon)帶給觀者的是奇妙的海底世界，畫面中布滿了各樣的海中生物，甚至將富士山都搬了進(jìn)來，不得不讓人贊嘆他的奇思妙想。大島梢從孩童時期就開始對神奇的大自然產(chǎn)生了濃厚的興趣。昆蟲植物都是她所關(guān)注的對象，人們往往注意不到的細(xì)節(jié)令她著迷。“一砂一世界，一花一天堂”，從這些小的著眼點(diǎn)，跟隨大島一起探究廣闊宇宙的奧秘。指江昌克則更過關(guān)注城市風(fēng)景。曾經(jīng)在日本人平常生活中熟知的理發(fā)店、電話亭、小商店等，被凝縮成球體懸浮的畫面上。畫面的下方是各種廢棄物，遠(yuǎn)處依稀能見“現(xiàn)代社會”的重要標(biāo)志——林立的高樓大廈。過去與現(xiàn)在，一種時空的交錯感恍然呈現(xiàn)。山本竜基的作品以自畫像著稱，這次展出的是在他北京駐留期間(2011年4月至今)創(chuàng)作的作品，仍然延續(xù)了自畫像的創(chuàng)作手法。畫中的人物情緒豐富、描繪精細(xì)，每個形象都是山本竜基自身的縮影。他仿佛活在自己的世界中，一個只有他自己的世界。

　　對于此次巡展，華氏畫廊負(fù)責(zé)人華雨舟表示，日本藝術(shù)家的創(chuàng)作心態(tài)平和，能夠堅(jiān)持自我，不迎合西方，體現(xiàn)了一種可貴的藝術(shù)價值。就目前的中國市場來說，日本藝術(shù)家的作品價格還是偏低的，無論作為推廣也好，作為學(xué)習(xí)也好，作為未來的收藏也好，都具備了一定的價值。