文：馮博一、房樺

　　由何香凝美術(shù)館主辦，馮博一、房樺策劃的“脫殼——彭薇作品展(2002-2011)”于2011年11月5日——18日在何香凝美術(shù)館舉辦。本展覽是何香凝美術(shù)館藝術(shù)家個(gè)人系列之一，展出彭薇109件國(guó)畫、裝置作品，囊括了藝術(shù)家自2002年至今創(chuàng)作系列作品的一次階段性的集中展示。

　　關(guān)注中國(guó)當(dāng)代女性藝術(shù)是何香凝美術(shù)館的定位之一。此次將年輕女性藝術(shù)家彭薇近十年的代表作品，納入何香凝美術(shù)館主辦的“藝術(shù)家個(gè)展系列”，是為其中學(xué)術(shù)上的關(guān)注與體現(xiàn)。

　　近十年來(lái)彭薇的創(chuàng)作從平面紙質(zhì)的延展方式逐漸轉(zhuǎn)換到與“空間”所發(fā)生的不同關(guān)系上?？臻g的概念體現(xiàn)在彭薇作品中的轉(zhuǎn)折始于《衣缽》系列，成于《畫皮》女體裝置系列，新作《脫殼》系列竟將圖繪的場(chǎng)景置放于實(shí)際空間(絹鞋)的內(nèi)里。以場(chǎng)景性的圖繪內(nèi)容為彭薇圖式的衍化，從空間的移植過(guò)渡到空間的生產(chǎn)，由此演變出新的空間定位——具有風(fēng)俗化城市的結(jié)構(gòu)部署——空間與圖式的內(nèi)外轉(zhuǎn)換，這些轉(zhuǎn)換已經(jīng)使其作品脫離了與“身體”相關(guān)的語(yǔ)言，借助圖繪和仿造的手法將室內(nèi)場(chǎng)景圖式放置在實(shí)際的空間中，進(jìn)一步形成了具有結(jié)構(gòu)化了的、俗化了的城市空間生產(chǎn)的語(yǔ)言轉(zhuǎn)換。藝術(shù)家的空間觀念處在不斷地變化之中。

　　彭薇每個(gè)繪畫主題起始均出于偶然，緣于家學(xué)的影響，藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)水墨藝術(shù)鐘情和成熟的技藝，使她能按特定的圖式內(nèi)容生發(fā)更為豐富的變化，她將古典繪畫的種種局部移植到非平面的方式也是一種自然的演變。此次展出彭薇的草圖冊(cè)頁(yè)系列，其重要性體現(xiàn)在與湖石屏風(fēng)，及新作絹鞋《脫殼》系列形成一個(gè)演變鏈條，由此再次地呈現(xiàn)出藝術(shù)家對(duì)平面與空間形式的觀念轉(zhuǎn)換。

　　彭薇的作品利用了傳統(tǒng)水墨畫的題材與樣式，并通過(guò)圖繪，以及鞋履、服飾、身體模特等不同現(xiàn)成品的媒介，實(shí)驗(yàn)性地對(duì)傳統(tǒng)水墨畫給予的一種后現(xiàn)代的挪用、移植和穿越。同時(shí)，也呈現(xiàn)了她的創(chuàng)作從平面的圖式，逐漸延伸到與空間內(nèi)外轉(zhuǎn)換的不同關(guān)系上的結(jié)果。因此，“脫殼”的展覽主題，不僅蘊(yùn)含著其藝術(shù)在承載傳統(tǒng)上的“金蟬脫殼”，也意味她謹(jǐn)細(xì)、寓情的“靈魂出殼”。

　　繡履或服飾，甚至褻衣，擁有無(wú)窮的種類、款式和顏色，可以混搭出各種方式。除了可以成為身體政治或身份的標(biāo)示之外，還有資格作為一種心緒、情感、趣味的憑附，以及在當(dāng)今喧囂的混世里，濃縮著她無(wú)所謂的自我表現(xiàn)與獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。