師法前人不是學(xué)習(xí)前人畫面的面貌，而是要學(xué)習(xí)前人畫道之精神，如此才是真正的繼承傳統(tǒng)，才能運(yùn)用所學(xué)創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式。

　　學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)是作為開拓個人創(chuàng)作空間的基礎(chǔ)，而不是為自己設(shè)立一種規(guī)限，不是一味模仿古人的畫作。

　　山水畫的描繪對象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現(xiàn)了“以形媚道”、“天人合一”的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。

　　要深入了解中國畫的傳統(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師，因?yàn)橹袊嬍菑淖匀焕飫?chuàng)造出來的。

　　美術(shù)理論家王志純在接受本報專訪時說過這樣一段話：“藝術(shù)家的職責(zé)是創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式，而當(dāng)代藝術(shù)的形式其實(shí)跟傳統(tǒng)有著千絲萬縷的聯(lián)系，并且一定是從傳統(tǒng)中自然而然地生長出來的，這樣的藝術(shù)才會具有生命力?！庇嘘P(guān)傳統(tǒng)的存續(xù)或者摒棄是中國社會100多年來縈繞不去的話題，在今天這樣一個技術(shù)迅速更新并以商業(yè)為主潮的時代，傳統(tǒng)更是時時面臨沖擊。在藝術(shù)領(lǐng)域，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之爭尤為激烈，歷史上曾出現(xiàn)過多次大規(guī)模的爭論。而每次高揚(yáng)傳統(tǒng)無用甚至主張拋棄傳統(tǒng)的風(fēng)潮過后，總會出現(xiàn)集體性的反思與回顧。事實(shí)證明，傳統(tǒng)無處不在，任何完全拋開傳統(tǒng)的創(chuàng)新都是不存在的，創(chuàng)新要在傳統(tǒng)之上才能夠完成。

　　中國藝術(shù)研究院特聘研究員、中國戲曲學(xué)院客座教授李曉松是山水畫畫家，他主張畫家應(yīng)當(dāng)深入了解中國畫的傳統(tǒng)，以古人為師。山水畫可說是中國畫中最具古風(fēng)的畫科，對作畫者的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)有較高的要求。李曉松將學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)看作開拓個人創(chuàng)作空間的基礎(chǔ)，而不是為自己設(shè)立一種規(guī)限，不是一味模仿古人的畫作。 1月28日，他在接受本報獨(dú)家專訪時，詳細(xì)闡述了“學(xué)傳統(tǒng)應(yīng)該學(xué)什么以及怎么學(xué)”。他認(rèn)為，師法前人不是學(xué)習(xí)前人畫面的面貌，而是要學(xué)習(xí)前人畫道之精神，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的神髓，如此才是真正的繼承傳統(tǒng)，才能運(yùn)用所學(xué)創(chuàng)造藝術(shù)在當(dāng)代的形式。

　　中國畫的一點(diǎn)一墨在宣紙上都會產(chǎn)生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統(tǒng)里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的……筆墨的作用不僅僅局限于技法，更是畫家性情的體現(xiàn)

　　山水畫的描繪對象是自然景物，但又不僅僅只專注在景物本身，它充分體現(xiàn)了 “以形媚道”、“天人合一”的中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。如果對山水畫的歷史略加了解便不難發(fā)現(xiàn)，它的產(chǎn)生、發(fā)展和演變始終與儒、道、禪、玄等傳統(tǒng)文化思想密切相關(guān)，可以說，山水畫的藝術(shù)精髓就生長在傳統(tǒng)之中，不可剝離。

　　談到中國畫的傳統(tǒng)，一定要提到筆墨。筆墨是中國畫技法的總稱。不夸張地說，沒有筆墨，也就沒有中國畫的存在和發(fā)展。不過，隨著時代大環(huán)境的改變，同時，外來繪畫形態(tài)、繪畫技巧的不斷涌入，中國當(dāng)代繪畫早已不再由單一的傳統(tǒng)中國畫構(gòu)成，而是具有了前所未有的豐富樣式。在這樣的背景下，筆墨的價值和地位不斷受到質(zhì)疑，隨之引發(fā)的爭議至今仍在持續(xù)。李曉松認(rèn)為，中國畫是單純的、質(zhì)樸的、安靜的、民族的，筆墨是中國畫不可缺少的一部分，他說：“中國畫的一點(diǎn)一墨在宣紙上都會產(chǎn)生出筆痕墨跡的效果，這些都是傳統(tǒng)里面的東西，是靠筆墨功力和人文精神支撐的，當(dāng)這種內(nèi)在的精神到達(dá)一定高度時，中國畫的意境、味道就會在特定的環(huán)境中產(chǎn)生。 ”

　　同時，李曉松認(rèn)為，“筆墨”的作用不僅僅局限于技法，更是畫家性情的體現(xiàn)，“一幅畫、一幅字或一篇文章都是由"一筆畫"、"一筆書"而生，這里的"一筆"既是畫家長期研習(xí)筆墨技巧，不斷練習(xí)的結(jié)果，也是一幅新的作品的開始。從無到有，由一筆到千萬筆，由簡到繁，由部分到整體，畫家的筆墨性情正是由一幅幅作品的誕生而培養(yǎng)出來的，更為創(chuàng)作積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。正像無數(shù)條小溪匯聚成河流、大江，最后注入波瀾壯闊的大海，而這無數(shù)條溪流、江河、大海之水，經(jīng)由宇宙之轉(zhuǎn)換再灑向大地萬物。萬物歸一，又從一開始，引發(fā)無數(shù)，周而復(fù)始。這也是我對"道生一，一生二，二生三，三生萬物"的又一種理解。以此理貫穿萬事，則萬事皆有其理，即孔子所說的"吾道一以貫之"。 ”

　　離開了筆墨，離開了功力，中國畫將弱不禁風(fēng)，無以承載……中國畫的創(chuàng)作一定要在筆墨功夫上多下苦功，要深入了解傳統(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師

　　有觀點(diǎn)認(rèn)為，“筆墨就是功力”。換一種說法就是火候。離開了筆墨，離開了功力，中國畫將弱不禁風(fēng)，無以承載。李曉松強(qiáng)調(diào)，中國畫的創(chuàng)作一定要在筆墨功夫上多下苦功?！耙钊肓私庵袊嫷膫鹘y(tǒng)，先以古人為師，再以造物為師。因?yàn)橹袊嬍菑淖匀焕飫?chuàng)造出來的，筆墨的功夫則要先從古人學(xué)起，而筆墨來源于臨摹。學(xué)到老，臨到老，先期打下堅實(shí)的基礎(chǔ)才能夠?yàn)橐院蟮膭?chuàng)作留下更寬廣的天地。 ”

　　李曉松結(jié)合自身的經(jīng)驗(yàn)介紹了學(xué)習(xí)古人、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的重要意義。他的山水畫創(chuàng)作，首先師法宋元。著名學(xué)者蔣勛在《寫給大家的中國美術(shù)史》一書中用簡練易懂的語言介紹了中國畫的發(fā)展歷程，當(dāng)中提到宋代山水畫時，他寫道：“宋代的"格物"精神從細(xì)小的一只鳥、一朵花開始，最后擴(kuò)大成為對宇宙自然全面的觀察研究，因此也產(chǎn)生了中國繪畫中最好的山水畫。元代則有4個十分出色的山水畫家，被稱為"元四大家"，他們是吳鎮(zhèn)、黃公望、倪瓚和王蒙?！彼卧谏剿嫹矫娴某删蛯χ袊嬑磥淼陌l(fā)展具有深刻影響，李曉松先從宋元入手，再學(xué)石濤、八大山人，近現(xiàn)代歷史上著名的山水畫大師黃賓虹也是他研究的重要對象。

　　他認(rèn)為，宋人法度嚴(yán)謹(jǐn)，有宏大靜寂之美；元人筆墨性情，有神韻意趣之格；而石濤、八大山人的構(gòu)圖立意則充滿清奇之象、畫禪之道、寂寥之境；另外，黃賓虹開創(chuàng)了五筆七墨法，集筆墨之道大成，有“莊生化蝶”之喻，并預(yù)言： “50年后識真畫！ ”是自宋元明以來山水畫史上人格與畫風(fēng)融合的又一巔峰。 “各時期的繪畫其時代氣息是不相同的，筆墨風(fēng)格也是各異的，有丹青金碧者，鐵線勾斫者，醇古奇拙者，兼精眾美者，寫意不工者，金石之鐫者，筆簡意繁者，筆力兼凝者，霸悍莫訓(xùn)者，生峭幽異者，孤潔自許者，筆情縱恣者，惜墨如金者，畫禪問道者……互不雷同，各有千秋。 ”

　　“胸有萬卷書，閱盡前人的優(yōu)秀作品，再游歷四方，縱覽山川，才能夠下筆。 ”在李曉松看來，每一名家，必有所長，亦有所短，取其長，補(bǔ)其短，所謂“他山之石，可以攻玉”，就是說，要繼承一切優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)，借古開今。

　　借古不是模仿，師法不是照搬……畫面的面貌無非就是章法，格局一覽無余……精神才是存在于用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認(rèn)真鉆研、領(lǐng)悟、經(jīng)營……必須要下一番苦功

　　不過，借古不是模仿，師法不是照搬。黃賓虹說過，“師今人，師古人，師造化”，“師今人”好比做“蟲”的那個階段，“師古人”就是變成“蛹”的那個階段，而“師造化”就是“飛了”，也就是“化”了。學(xué)習(xí)古人，繼承傳統(tǒng)，不能亦步亦趨、照貓畫虎，最重要的是領(lǐng)會當(dāng)中的神髓，將其轉(zhuǎn)化為自己的理解，然后再創(chuàng)作出具有個性的屬于當(dāng)代的藝術(shù)作品。身為山水畫畫家，李曉松追求具有 “古風(fēng)風(fēng)格”的“現(xiàn)代性”，他也表示，“師古人不在古人畫面之面貌，而在古人之精神。 ”

　　“畫面的面貌無非就是章法。格局一覽無余，但是，精神才是存在于用筆用墨的微妙變化之間，極其需要認(rèn)真鉆研、領(lǐng)悟、經(jīng)營。必須要下一番苦功，提高自身的學(xué)養(yǎng)才能真正學(xué)為己用。 ”李曉松喜歡細(xì)心揣摩經(jīng)典的作品，然后進(jìn)行分段摹寫，摹寫過程中默記于心，感悟前人的作畫之道，之后化前人之法為己所用。清代畫家董在《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》中曾這樣說：“臨摹古人，求用筆明各家之法度，論章法知各家之胸臆，用古人之規(guī)矩，而抒寫自己之性靈。心神領(lǐng)會，直不知我之為古人，古人之為我。 ”另一位清代畫家唐岱也在《繪事發(fā)微》中說：“凡臨舊畫，須細(xì)閱古人名跡，先看山之氣勢，次究格法，以用意古雅，筆精墨妙者為尚也……誠從古畫中多臨多記，飲食寢處與之為一，自然神韻渾化……”董和唐岱各自闡明了臨摹的真意，歷史上的眾多大師級畫家，幾乎每一位都少不了以臨摹為主的師承關(guān)系。正是因?yàn)榕R習(xí)古法積累了深厚的筆墨功力，才為他們成就更高境界提供了充分的準(zhǔn)備。

　　李曉松對于當(dāng)下畫壇存在的肆意模仿但又不得神髓的創(chuàng)作現(xiàn)象提出了批評，“一些畫家"膽大妄為"，說是畫畫不如說是表演，毛筆像板斧，用筆如刀叉，被功利左右，混跡于畫壇，根本不曾真正理解古人畫道所體現(xiàn)出來的精神，只求形似，而不重神似。要知道，畫的面貌隨時可以改變，但是，畫的精神卻是亙古不變的。 ”

　　【名家介紹】

　　元四大家：黃公望(字子久，號大癡道人)、王蒙(字叔明，號黃鶴山樵)、吳鎮(zhèn)(字仲圭，號梅花道人)、倪瓚(字元鎮(zhèn)，號云林子)。因皆在筆墨技法上成就顯著，畫山水以寄托清高避世的情感，對文人山水畫典范的形成作出貢獻(xiàn)，而在畫史上被稱作“元季四大家”。他們都是明清以來山水畫家心目中的旗幟。后世對他們的贊嘆可以用清代畫家惲格的幾句話作為代表：“元人幽秀之筆，如燕舞飛花，揣摩不得。又如美人橫波微盼，光彩四射，觀者神驚意喪，不知其所以然也。 ”惲格的話也正是指出筆墨和風(fēng)格，是強(qiáng)求、模仿不得的。代表作品包括：黃公望《富春山居圖》、《天池石壁圖》等；王蒙《青卞隱居圖》、《春山讀書圖》等；倪瓚《漁莊秋霽圖》、《師子林圖》等；吳鎮(zhèn)《松泉圖》、《秋江漁隱圖》等。

　　【美術(shù)名詞小注解】

　　筆墨：中國畫術(shù)語，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。國畫大師黃賓虹說：“論用筆法，必兼用墨，墨法之妙，全以筆出。 ”中國畫強(qiáng)調(diào)有筆有墨，兩者相輔相成，不可偏廢。 本報記者/王 研

　　【新聞鏈接】

　　2011年成交價最高的10件藝術(shù)品

　　在2011年的拍賣市場上，中國書畫價格全面提升。在2011年成交前十位的藝術(shù)品中，書畫獨(dú)占其中8項(xiàng)，其中兩件為古代書畫作品，其余6件均為近現(xiàn)代書畫。2011年成交價最高的10件藝術(shù)品為：

　　1.齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》。中國嘉德2011年5月22日4.25億元成交。

　　2.王蒙《稚川移居圖》。北京保利2011年6月4日4.02億元成交。

　　3.徐悲鴻《九州無事樂耕耘》。北京保利2011

　　年12月5日2.67億元成交。

　　4.傅抱石《毛主席詩意(冊頁)》。北京翰海2011年11月17日2.3億元成交。

　　5.齊白石《山水冊(冊頁)》。中國嘉德2011年11月13日1.94億元成交。

　　6.任伯年《華祝三多圖》。西泠拍賣2011年7月16日1.67億元成交。

　　7.乾隆“太上皇帝”圓璽。北京保利2011年12月6日1.61億元成交。

　　8.張大千《嘉耦圖》。香港蘇富比2011年5月13日1.59億元成交。

　　9.吳冠中《長江萬里圖》。北京藝融2011年11月19日1.49億元成交。

　　10.明永樂青花如意垂肩折枝花果紋梅瓶。香港蘇富比2011年10月5日1.33億元成交。

　　從上面的排名可以看出，名家精品的巨大吸金力，尤其是近現(xiàn)代作品。黃胄的《馴馬圖》從最早一次的22萬元到今年的6037.5萬元，15年時間，作品增值274.4倍；吳冠中的《雙燕》在12年里，價格從63.34萬元上升到4600萬元，增值約73倍；徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》在5年內(nèi)，增值近139倍；齊白石作于1931年的 《山水冊》以1.94億元成交，此冊頁在1994年秋拍時以517萬元成交。此外，中國油畫市場也處于價格爆發(fā)階段，周春芽的《剪羊毛》，今年的成交價是6年前的154倍；陳丹青的作品在12年里，價格增幅高達(dá)104.5倍。