(一)2012年第九屆上海雙年展主題為“重新發(fā)電”

　　上海雙年展自1996年開辦以來，已經(jīng)到了第九屆。2012年對于上海美術(shù)館(微博)來說，是一個特殊的年份，美術(shù)館將搬遷、重命名為上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。對于上海雙年展來說，變化也隨之而來。第一“變址”，地址改變了，從跑馬廳到電工廠，從一個歷史殖民的遺址到一個新開發(fā)的江畔世博園新址。第二“變量”，體量在變化，未來的體量是原來的三倍。第三是“變性”，從封閉型展館到框架式廠房，從一個歷史殖民文化的反思之地跑馬廳，到了一個民族工業(yè)自我記憶和自我建構(gòu)之所。

　　符合上海雙年展的遷址、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的創(chuàng)建息息相關(guān)，2012年第九屆上海雙年展擬訂主題為“重新發(fā)電”。它天然地對應(yīng)著對原南市發(fā)電廠、世博會“城市未來館”的改造和重啟。本次主題的對應(yīng)性和契合度可能是歷屆上海雙年展之最，它是一種回溯，也是一種展望，是一種隱喻，也是一種宣言。這座建筑的文脈，內(nèi)在地包含了繼往與開來，涅盤與再生等一系列議題，展示著能量聚散與歷史盛衰之間深刻的聯(lián)系。

　　城市，因人類相依為命的群居生活方式，和相互交往與分享的愿望而生，在經(jīng)歷與工業(yè)時代數(shù)百年的不解之緣之后，今天依然在不斷更新。城市不但是能量輸入的接受者與消耗者，更是能量的輸出者。

　　2012年的今日城市，是人才、資源、信息的整合和交換的場所，更是人與人之間發(fā)生思想碰撞、行為互動、對話交流與融合共生的交往空間。因此，“重新發(fā)電”并不只是把發(fā)電廠搬到遠(yuǎn)離城市的地方，也不只是簡單地關(guān)于思想能源的詩性闡發(fā)，而是對于我們的生存方式的資源性因素的反思。舊電廠重新啟用的時刻，它所輸入我們的社會網(wǎng)絡(luò)中的，并非傳統(tǒng)的電能，而是一種激活共同體內(nèi)在能量的精神脈沖。共生即能源，他人即礦藏。我們必須重提另一些能量來源的方式，即從共同體的關(guān)系中尋求能量。就像我們兒時寒冷的冬季，并不總是燒煤生爐子取暖，而是互相擠靠。能量不是等待被發(fā)掘的秘藏，而是來自共同體意識。

　　(二)主題展

　　主題展將由“溯源”、“復(fù)興”、“造化”和“共同體”四個板塊組成。這四個板塊分別關(guān)注作為社會動員者的藝術(shù)，作為歷史的重訪者與重寫者的藝術(shù)，作為能量的變壓器與轉(zhuǎn)換者的藝術(shù)，以及作為社會組織者的對話和交往的藝術(shù)，以此形成一條主題鏈。

　　1、Resource 溯源

　　這部分是關(guān)于文化與思想資源的回溯與轉(zhuǎn)型。主要關(guān)注各地的藝術(shù)教育、開放學(xué)院、教育戲劇、以及作為教育者、動員者的藝術(shù)家的個體工作。這些發(fā)電機一般的藝術(shù)活動成為社會轉(zhuǎn)型的原動力。

　　2、Renew 復(fù)興

　　這部分是關(guān)于文化和歷史遺存的涅槃與復(fù)興。將主要聚焦于廢墟再生，各地工業(yè)遺址和社區(qū)改造、手工藝復(fù)興和鄉(xiāng)村建設(shè)等，展示世界各地對歷史的重訪和重塑的努力。

　　3、Reform 造化

　　這部分是關(guān)于當(dāng)代生活和文化生產(chǎn)的轉(zhuǎn)換與化成。藝術(shù)家把自身的工作轉(zhuǎn)變成能量生滅、聚散、轉(zhuǎn)化的檢測儀與變壓器，他們在末世學(xué)與未來學(xué)的張力之間，如同改造哥亞號艦艇一般，從未停止。他們的工作，成為與造化平行的過程。

　　4、Republic 共和

　　這部分是關(guān)于文化交流中所有人群的共振和共和。共和是能量的聯(lián)網(wǎng)、共振，將關(guān)注藝術(shù)家和藝術(shù)家、藝術(shù)家與普通人之間如何構(gòu)建活力共同體、互相滋養(yǎng)和周濟，展開共同勞動與創(chuàng)造。這種鮮活的自我組織重構(gòu)了社會的基礎(chǔ)。

　　(三)特別展

　　1、《上海方舟》

　　第二次世界大戰(zhàn)期間，德國法西斯大肆迫害猶太人，懾于納粹的淫威，歐洲多國拒收猶太難民。而在此刻，上海向猶太難民敞開了大門，使近3萬猶太難民在上海躲過了艱難歲月。這些二戰(zhàn)避難猶太人拍攝的上海老照片，包括避難猶太人中的畫家大衛(wèi)·布魯赫的作品展，將展示人類如何在災(zāi)難中相依為命。這個特別展是對主題展中“共和”板塊的呼應(yīng)，同時也是對上海這座偉大城市的致敬。

　　2、《中山公園計劃》

　　此次納入上海雙年展框架中的中山公園計劃，將先于上海雙年展正式開幕時間，從閩西客家祠堂開始，在這里展示海外華人藝術(shù)家的家國記憶，然后向東到達(dá)閩南漳州、廈門、泉州城市群的各個中山公園，分別展示臺灣藝術(shù)家和文化人在電影、音樂、視覺藝術(shù)等不同領(lǐng)域的創(chuàng)造能量。再向東穿越海峽，在臺中、臺北等城市的相關(guān)機構(gòu)展示大陸藝術(shù)家的創(chuàng)作。最后在上海雙年展舉辦期間回到上海中山公園。這個中山公園計劃是對沿途城市人民記憶的采集和對于族群認(rèn)同的古典技術(shù)與現(xiàn)代技術(shù)的反思。它對應(yīng)著主題展的“共和”與“復(fù)興”中對歷史回訪的重要性的強調(diào)。

　　(四)城市館

　　城市館模式的采用是本次上海雙年展的重大舉措，并將為此后的上海雙年展探索作為常規(guī)模式的可能性。此次將城市館模式納入上海雙年展的框架，是上海雙年展固有的問題線索的邏輯推進(jìn)，同時也是新的當(dāng)代藝術(shù)博物館空間所提供的物理可能性。

　　本次雙年展我們將優(yōu)先考慮所邀請的城市和上海本身的關(guān)聯(lián)，同時也會關(guān)注這些城市和“重新發(fā)電”這一主題的關(guān)聯(lián)性，甚至一些名聲未必顯赫的小城市也可能納入視野。操作模式上將采用和相應(yīng)城市的文化組織機構(gòu)合作的方式，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館內(nèi)開辟城市館展區(qū)，或落實在上海其它藝術(shù)場館空間。目前，這一構(gòu)想已經(jīng)得到不少重要城市的相關(guān)合作機構(gòu)的積極響應(yīng)，如：孟買、伊斯坦布爾、德黑蘭、香港、臺北、倫敦、巴塞羅那、烏蘭巴托、柏林等。

　　(五)開幕表演《觸電》

　　新的當(dāng)代藝術(shù)博物館緊靠黃浦江畔，置身世博園江南廣場，是一個完美的劇場。開幕當(dāng)晚和此后的一段時間內(nèi)，多媒體表演將把這里變成感性互動、能量共振的劇場。出現(xiàn)在美術(shù)館主入口立面的超大型多媒體3D Mapping投影表演，將追溯這座建筑的前世今生。從洋務(wù)運動中上海南市的第一盞電燈到發(fā)電廠，到世博會和當(dāng)代藝術(shù)博物館。然后，來自世界各地的多種戲劇、現(xiàn)代舞、行為藝術(shù)、多媒體迷幻燈光秀、互動表演等同時進(jìn)行，將把這里變成一個匯聚各種視聽盛宴的集市，勾連起一整代人的工廠記憶。這個表演中尚有大量目前不便公開的亮點，將給從專業(yè)人士到普通市民的人群帶來驚喜。

　　(六)教育項目《圓明學(xué)園》

　　本次雙年展的主題，已經(jīng)內(nèi)在地包含了教育的核心地位。因此，我們將各類國際雙年展中常見的理論研討會、講座、交流編織在一個短期學(xué)院的框架中。它將是中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院的秋季學(xué)院，將從上海雙年展布展期間開班。

　　“圓明學(xué)園”的課程設(shè)置將包括：面向青年藝術(shù)家的“跨媒體藝術(shù)大師班”、與上海各社區(qū)合作的“生命教育與藝術(shù)治療社區(qū)課程”、“兒童創(chuàng)造力開發(fā)班”、“大眾媒體藝文記者培訓(xùn)班”等。

　　(七)筞展團隊

　　本次雙年展框架豐滿完整，項目多樣，因此策展團隊較為龐大。策展團隊采取三級結(jié)構(gòu)。由“總策展人”邀請國際策展人形成“聯(lián)合策展人”團。這是本屆上海雙年展的智庫和藝術(shù)家提名團。

　　此外，多種多樣的城市館和特別項目，還將邀請國內(nèi)外策展人擔(dān)任項目策劃人，具體負(fù)責(zé)展覽的實施。

　　策展團隊：

　　總策展人：邱志杰

　　中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授，總體藝術(shù)工作室主任。藝術(shù)與社會思想研究所導(dǎo)師組成員。作為活躍的藝術(shù)家。邱志杰的創(chuàng)作活動涉及書法、繪畫、攝影、錄像、裝置、劇場等多種方式，其作品在世界各地展出和收藏。他的主要個展包括：2009柏林世界文化宮，2009北京，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心， 2008上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館等等。他參加過的主要群展有第53屆威尼斯雙年展、第25屆圣保羅雙年展；后八九中國新藝術(shù)等等。

　　鮑里斯·格羅伊斯(Boris Efimovich Groys)

　　鮑里斯·格羅伊斯1947年3月19日出生于德國首都柏林，是一位藝術(shù)評論家、媒體理論家和哲學(xué)家。他目前是紐約大學(xué)的全球特聘教授，從事俄羅斯和斯拉夫研究，兼任德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)(卡爾斯魯厄)的高級研究員。他一直擔(dān)任卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計大學(xué)/藝術(shù)與媒體中心的美學(xué)、藝術(shù)史及媒體理論教授，同時，他還是美國和歐洲若干其他大學(xué)的客座教授，包括賓夕法尼亞大學(xué)、南加州大學(xué)及倫敦考陶爾德藝術(shù)學(xué)院，蜚聲國際。

　　簡斯·霍夫曼(Jens Hoffmann)

　　簡斯·霍夫曼1974年出生于哥斯達(dá)黎加首都圣何塞，是一位作家和展覽組織者。自1997年以來，他組織了多次展覽，目前任舊金山加州藝術(shù)學(xué)院沃迪斯當(dāng)代藝術(shù)研究所所長。從2003年至2007年，他任職于倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究院，擔(dān)任展覽系主任一職。自上世紀(jì)90年代末以來，他在全世界策展了30多場展覽。2009年，他合作策展了波多黎各第二屆圣胡安三年展，2011年與阿德里亞諾·裴多沙(Adriano Pedrosa)合作策展了第12屆伊斯坦布爾國際雙年展。

　　張頌仁(Johnson Chang)

　　策展人，中國美術(shù)學(xué)院客座教授，漢雅軒畫廊藝術(shù)總監(jiān)，香港亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫聯(lián)合創(chuàng)辦人，國際藝術(shù)批評家委員會(AICA)香港分會聯(lián)合創(chuàng)辦人。張頌仁堅信當(dāng)代藝術(shù)在不同文化語境中有不同的責(zé)任和命運，他最為關(guān)心的問題是中國當(dāng)代藝術(shù)以何種方式對世界做出回饋。從上世紀(jì)90年代以來，他的文化思考與策展實踐極大地推動了中國當(dāng)代藝術(shù)在國際上的發(fā)展。