畢加索中國大展

 畢加索 《坐紅色扶手椅的女子》蛻變時期 1932-1945年

　　雅昌藝術網(wǎng)訊(分析師 周永亮)2012年1月10日，62幅畢加索原作完成了他們的中國之行，在上海世博園中國館落幕。從2011年10月18日，畢加索中國大展登陸上海，帶來了48幅油畫、7幅版畫和7座雕塑，這些作品均出自法國國立畢加索博物館的珍藏，囊括了畢加索從兒時到藍色時期、玫瑰時期、立體主義時期等階段的代表性作品。

　　畢加索62件原作的到來不僅讓我們在視覺上享受到一次盛宴，伴隨著展覽進行，各界明星的輪番登場、種類繁多的活動，如此的種種，我們都無暇去回味。如今，畢加索走了，它到底給我們留下了什么，讓我們可以來好好的思考一下。

　　與西方頂級藝術原作的直面相見

　　不用走出國門，就可以如此集中的欣賞到畢加索的62件原作，這對于中國的藝術愛好者來說是一件幸事。在此之前很長一段時間，中國都無法接觸西方藝術品原作。最早接觸到西方原作的人，是極少數(shù)有機會出國留學的人，國內(nèi)很難接觸到。每逢聽聞一些留學歸國的藝術家對當年見到西方原作時的興奮，而我們?nèi)缃裨趪鴥?nèi)就可看到畢加索原作，真是某種幸運。

　　這次畢加索大展帶來了62件原作，這是同期畢加索最高規(guī)格的展覽。雖然有媒體報道這次展覽的參展人數(shù)不如預期，多的時候每天8000人次，少的時候每天1000人次，這與主辦方平均每天8000人次的預期有不小的差距，但給上海周邊帶來的影響確實很大的，有人評價說：“畢加索大展是奧運會后上海最重要的文化事件”。

　　對畢加索的“看不懂”推動藝術的普及

　　畢加索中國大展的舉行，讓很多平時不習慣走進藝術館的人走進了藝術，據(jù)不完全統(tǒng)計，在3個月的時間里，有30多萬觀眾走進了上海世博園中國館，觀眾開始嘗試了解藝術，欣賞藝術。

　　從畢加索中國大展開幕，在觀眾和媒體中就蔓延著一種情緒：公眾看不懂畢加索。這種情緒是可以理解的，因為不同的文化差異造成藝術家在創(chuàng)作上的不同以及觀眾在欣賞習慣、觀看心理上的區(qū)別，這也是造成很多中國觀眾覺得看不懂畢加索的主要原因。為了解決這些疑惑，主辦方邀請陳丹青、張敢、Dan Franck、余丁、沈語冰等專家都舉辦講座，來分析和解讀畢加索的藝術;同時在現(xiàn)場也有很多講解員來指導觀眾觀看作品。

　　與此同時，對畢加索的“看不懂”也激起觀眾了解和探究藝術的好奇心，這在某種程度上可能是畢加索中國大展最重要的意義：觀眾不再對藝術心存畏懼，而是充滿著某種好奇心。

　　高端展覽運作新模式

　　畢加索中國大展給人留下深刻印象的是，此次展覽區(qū)別于以往以博物館為主的運作模式，完全由民營資本引進并辦展，涉及的藝術品價值達6.8億歐元，包括借展費、保險、運輸、場租、安保、搭建等在內(nèi)的辦展成本高達4500萬元。如此大型的展覽由民營資本來運作，這應該在國內(nèi)尚屬首次。

　　由于場館和所處地理位置的原因，展覽的參觀人數(shù)并沒有達到主辦方預期的每次8000人次，按照承辦方天協(xié)公司老總謝定偉說：“畢加索中國大展的成本，可能是全世界同等類型展覽中成本最高的，單靠賣票、禮品紀念品等收入，不可能打平4500萬元的成本。但如果算上贊助的話，基本可以持平。”從商業(yè)角度來說，這次展覽可能不是很成功。

　　但在另外一方面，正如謝定偉所認為的，這次展覽是成功：首先，此次展覽取得了巨大的文化影響力以及此類展覽的舉辦經(jīng)驗;其次，從廣義上說，這也是民間資本加入文化產(chǎn)業(yè)的相對成功的一個案例。