夏彥國

　　這個時代，需要彰顯個性，而非共性。

　　就現(xiàn)狀來說，當(dāng)前處于中國當(dāng)代藝術(shù)主流的藝術(shù)家，更多是從模仿西方藝術(shù)家開始的，從語言到形式，甚至觀念，都很難看到自身的原創(chuàng)性。當(dāng)然，談到原創(chuàng)性，我個人也經(jīng)常會談到其創(chuàng)作的語境，看似相同的內(nèi)容在不同的語境不同的時代不同的地域會有不同的意義。就現(xiàn)狀來說，中國的當(dāng)代藝術(shù)并沒有太大的歷史性突破。我們貌似進(jìn)入了世界藝術(shù)史的邏輯，其實不然。對西方作品的模仿，讓我們喪失了對原創(chuàng)性的渴求，當(dāng)然，也喪失了個性。對于藝術(shù)家來說，創(chuàng)作上的原創(chuàng)性和個性無疑是很重要的。藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展助長了“共性”的產(chǎn)生和發(fā)展，某一種風(fēng)格、題材、觀念會暫時蔓延，成為市場追捧的對象。年輕藝術(shù)家從學(xué)院走向社會，生活和創(chuàng)作上的雙重壓力勢必會影響到原創(chuàng)性和個性的成長。每個藝術(shù)家，甚至從事任何行業(yè)的個人在人生起步階段都會遭遇各種壓力、困難、誘惑，更不要說我們處于如此物質(zhì)的時代，年輕人都面臨巨大的考驗。此時，藝術(shù)的個性變得尤其重要。

　　此次展覽都是東北藝術(shù)家，我們通常認(rèn)為東北藝術(shù)家即是魯美畢業(yè)的藝術(shù)家。除了發(fā)源地一樣，他們的作品并沒有明顯的地域性特征。在當(dāng)代，網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)嚴(yán)重削弱了地域文化對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的影響，所謂地域文化更多停留在其他傳統(tǒng)文化形式中。其次，從受眾的角度來說，當(dāng)代藝術(shù)并沒有地域性的觀眾，這使得藝術(shù)傳播的對象從一開始就是開放的。當(dāng)然，我們也可以從魯美學(xué)院教育的角度來談其地域性特征，我個人對此沒有做過深入研究，而且也覺得在全球化的今天這樣的分析可能有些牽強(qiáng)。

　　就我所認(rèn)識的一些東北藝術(shù)家來說，他們的作品在語言和形式上并沒有什么相同的風(fēng)格，也很少受到東北地域文化的影響，即使有也不像川美那樣明顯。如果硬要說有什么特征，我倒覺得東北藝術(shù)家在創(chuàng)作背景和創(chuàng)作心理上有些許共同的特征，而這些特征卻表現(xiàn)在他們的個性上。從學(xué)院開始，他們并非處于當(dāng)代藝術(shù)的核心城市，相應(yīng)的不會有活躍的當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場經(jīng)驗，這種距離性和現(xiàn)場經(jīng)驗的缺失使得他們處于一定的邊緣位置，這使得他們不會很快深入了解所謂的“主流”，也不會馬上受到市場的左右，于是，他們只能遠(yuǎn)“望”潮流，而且是冷靜的望。貌似東北的寒冷天氣一樣，東北藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格和思想上都異常的冷靜，理智，有非常個人化的東西。比如王興偉，李占洋，陳昕鵬等這幾個同一屆同學(xué)，作品個性鮮明，而且跟主流當(dāng)代藝術(shù)形式保持著警醒的距離。其他我了解到的在北京的東北青年藝術(shù)家很少扎堆，相對專注于自己的事情，他們的作品也多有一種冷靜的特質(zhì)。無論從生活、人際關(guān)系還是創(chuàng)作上，他們多是獨立的，清醒的，不媚俗的。對此，只是我對所認(rèn)識的東北藝術(shù)家的總體印象。

　　在這次展覽中，都是年輕藝術(shù)家，也畢業(yè)不久?？此麄兊淖髌?，有的已經(jīng)形成鮮明的個性特征，有的還處于摸索階段。但他們在風(fēng)格上都有自己想要追求的東西，在表達(dá)上都有自己的關(guān)注點，而且他們的作品也讓我們感受到他們對藝術(shù)創(chuàng)作的執(zhí)著和活力，以及他們對獨立性的渴求。這難能可貴。

　　此次展覽不僅在于展示這些東北地區(qū)的新生藝術(shù)力量，同時也是他們與外界的一次交流。

　　2011-11-12于望京