昨天，解放日報(bào)報(bào)業(yè)集團(tuán)第50屆文化講壇走進(jìn)中國國家博物館。

　　這個(gè)充滿文化厚重感的所在，讓本屆文化講壇的主題——民族文化的現(xiàn)代意義，擁有了意味深遠(yuǎn)的具象與凸顯。

　　帶著當(dāng)天上午韓美林藝術(shù)大展在國家博物館開幕所感受到的審美與心靈的震撼，各位嘉賓們在文化講壇上的演講，激情洋溢。

　　但正如同藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)最終是要抵達(dá)某種理論，由韓美林的藝術(shù)出發(fā)，嘉賓們從不同角度進(jìn)行闡述，最后指向宏大的命題：今天，我們的民族文化該如何煥發(fā)意義，走向遙遠(yuǎn)?

　　昨天的文化講壇由央視主持人敬一丹主持，9位專家學(xué)者與現(xiàn)場觀眾分享了他們的思考。

　　真正的藝術(shù)是有生命感染力的

　　藝術(shù)到底有沒有標(biāo)準(zhǔn)?怎樣的藝術(shù)作品才是優(yōu)秀的?

　　在昨天的文化講壇上，首位演講的嘉賓、著名文化學(xué)者余秋雨對此作出自己的回答：“氣魄宏偉，充滿生命力。這種生命力是這樣的：不管是哪個(gè)國家的人看到都會震撼，不管是懂不懂藝術(shù)的人看到以后都會眼睛一亮，這就是一種強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。”

　　余秋雨舉例說：“二戰(zhàn)剛結(jié)束，很多歐洲人就衣衫襤褸地進(jìn)音樂廳聽音樂會了，聽的是貝多芬的音樂。他們沒想到，貝多芬其實(shí)和希特勒是同一個(gè)民族的，一個(gè)民族的敗類深深地創(chuàng)傷了他們，而這個(gè)民族的偉大藝術(shù)則讓他們恢復(fù)了心理的健康?，F(xiàn)在世界上對德國的誤會很少，我認(rèn)為這很大程度上和他們有歌德、貝多芬等等大師有關(guān)。”

　　那么，藝術(shù)的感染力來自于哪里?

　　首先是來自于民族文化的深厚積淀。比如，韓美林在文化講壇上這樣吐露心聲：“我一切一切的成績，都來源于我的祖國。深厚積淀的中華文化帶給我極大的影響，賦予我創(chuàng)作上的靈感。”當(dāng)國際化、全球化成為時(shí)代趨勢時(shí)，韓美林依然堅(jiān)信并堅(jiān)持，藝術(shù)是絕對不能國際化、不能全球化的，“我們絕對不容許一些人指指劃劃，要拿西方的一些有限的東西，來替代我們民族自己的東西。”

　　近年來，我國藝術(shù)作品的數(shù)量在爆炸式增長，然而，其中具有生命感染力的藝術(shù)作品卻不是太多，而是太少了。令余秋雨喟嘆的是，人們經(jīng)常會在一些空洞的、外行的文化思維中，把低俗、世俗的東西和偉大的藝術(shù)混為一談：“我們并不否定很多世俗的作品，但是千萬不要把世俗的東西等同于偉大，更不要用世俗的作品來否定偉大。”

　　在他看來，“在文化交流的過程中，我們往往只有一些概念、一些說教，而沒有用感性的文化作品感動其他民族的人、感動我們的后代。所以，說再多的形容詞也沒有用”。

　　在國際范圍內(nèi)，很多的交流隔膜，其本質(zhì)就是文化隔膜。因此，當(dāng)面臨被誤讀、被誤解時(shí)，余秋雨主張，我們不應(yīng)該一味地責(zé)怪，而是應(yīng)該反思為什么我們的藝術(shù)創(chuàng)造還不到位，反思為什么讓我們的先輩頷首點(diǎn)頭、讓我們的下一代接受、讓外國人能夠欣喜的作品還太少，“如果中華民族的藝術(shù)能夠以更多感性的力量，讓大家真正受到震撼，中華文化就會迎來一個(gè)好時(shí)代。”

　　藝術(shù)家的變法之道是創(chuàng)造的核心

　　近年來，藝術(shù)品市場興旺發(fā)達(dá)，但是，熱鬧之中不乏隱憂。

　　昨天，面對文化講壇的觀眾們，國家博物館副館長陳履生直陳當(dāng)代藝壇存在的弊?。?ldquo;現(xiàn)在，我們見慣了很多聲名顯赫、拍賣拍出高價(jià)的名家們，幾十年如一日地畫他一以貫之的題材、造型、線條等等。許多人安享于已有的盛名中，將藝術(shù)置之腦后，以不變應(yīng)萬變。”

　　與此類似，有些“變”，其實(shí)質(zhì)仍然是“不變”。在天津美術(shù)學(xué)院院長何家英看來，某些畫家總是難以割棄對中國文化符號的崇拜，一味沿襲古人的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，表面上看似創(chuàng)新，其實(shí)不過是在抄襲古代。

　　因循守舊，從來都是藝術(shù)創(chuàng)造的大忌。除了人類慣有的惰性之外，其中也有一部分是以流水線、標(biāo)準(zhǔn)化為標(biāo)志的工業(yè)文明給文化創(chuàng)造帶來的負(fù)面影響。因此，若聽之任之，則將形成“藝術(shù)止步不前，市場興旺發(fā)達(dá)”的怪現(xiàn)象。

　　面對當(dāng)下現(xiàn)狀，并針對“民族文化的現(xiàn)代意義”這一主題，陳履生的看法很明確：這個(gè)“現(xiàn)代意義”中就有傳承發(fā)展中的創(chuàng)造，而創(chuàng)造的核心就是藝術(shù)家的變法之道。

　　在中國藝術(shù)界，韓美林所表現(xiàn)出的創(chuàng)新能力令人感慨。“韓美林該‘玩’的類別都已經(jīng)玩過了，但仍然不斷有新的品種出現(xiàn)。”用著名劇作家魏明倫的話來說，“他一年一招，或者一個(gè)階段一招，不斷創(chuàng)新，從形式到內(nèi)容。”除了繪畫、雕塑、陶藝，韓美林推出了“天書”系列，然后又有了“巖畫”系列。之后，人們又看到他的琉璃作品，此外，在紫砂領(lǐng)域也有屬于韓美林式的創(chuàng)造。

　　何家英以韓美林為例，分析了藝術(shù)家的創(chuàng)造力究竟自何而來。他認(rèn)為，源源不斷的創(chuàng)造力首先源于藝術(shù)家對藝術(shù)、對美的發(fā)自內(nèi)心的鐘情和熱愛。這種熱愛出于藝術(shù)家本性中的善良，此外，作為一位藝術(shù)家，應(yīng)該具有自覺的文化承擔(dān)和民族感情：“他不僅僅把自己當(dāng)作一個(gè) ‘小我’來展示個(gè)性、實(shí)現(xiàn)自我，其實(shí)他內(nèi)心所要擔(dān)當(dāng)?shù)氖俏覀兠褡迮d亡這樣一個(gè)重大的課題。當(dāng)一個(gè)人有著這樣的覺悟時(shí)，就能從民族文化巨大的寶庫里不斷挖掘、汲取營養(yǎng)，而只有這樣，才能不斷地有所發(fā)現(xiàn)，有所創(chuàng)新。”

　　個(gè)性與民族性水乳交融才是東方現(xiàn)代藝術(shù)

　　毫無疑問，傳統(tǒng)文化只有具有了現(xiàn)代意義，才是活的文化、優(yōu)秀的傳統(tǒng)。因此，“現(xiàn)代性”成了本屆文化講壇上被經(jīng)常提起的一個(gè)詞。

　　現(xiàn)代藝術(shù)起源于西方，但并不是西方的專利。什么是現(xiàn)代藝術(shù)?現(xiàn)代藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么?不少人對此困惑。中國藝術(shù)研究院研究員王鏞說：“外國現(xiàn)代藝術(shù)的理論也沒有給出標(biāo)準(zhǔn)。我到很多國家考察，還聯(lián)系中國古代文化和藝術(shù)理論進(jìn)行了比較，我自己設(shè)定了兩條標(biāo)準(zhǔn)，就是‘強(qiáng)化個(gè)性’與‘簡化形式’，我認(rèn)為拿這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來衡量，無論是東方還是西方都符合這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。”

　　王鏞進(jìn)一步解析說，“強(qiáng)化個(gè)性”的核心就是要表現(xiàn)藝術(shù)家自己的個(gè)性情感，要摒棄單純的模仿;“簡化形式”的重點(diǎn)是要凸顯作品的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，刪除煩瑣的細(xì)節(jié)，追求豐富的單純。簡化不是簡單，而是追求一種豐富的單純。“強(qiáng)化個(gè)性”與“簡化形式”，是現(xiàn)代藝術(shù)的兩大特征。

　　優(yōu)秀的現(xiàn)代藝術(shù)往往有著鮮明而迥異的個(gè)性，而這種個(gè)性不僅可以是單向度的，也常常是多面向的，在不同的人眼中有著不同的解讀。

　　以韓美林的藝術(shù)創(chuàng)作為例。在著名文藝評論家仲呈祥眼中，韓美林不同于一般藝術(shù)家或多數(shù)藝術(shù)家的特點(diǎn)在于，韓美林的審美創(chuàng)作的全過程中自覺地注入了哲學(xué)層面的思維，這使他的創(chuàng)作絕不是純粹的形象思維和感性思維，而是將理性思維消融到審美創(chuàng)作的過程之中;在中國文化研究所所長劉夢溪看來，韓美林的作品，尤其是書法創(chuàng)作，體現(xiàn)了自由和秩序的和諧統(tǒng)一——既能看到生命的恣意表達(dá)乃至狂歡，同時(shí)又有一種深切的結(jié)構(gòu)性的秩序感;而在王鏞和著名演員王鐵成的一致理解中，韓美林作品的特點(diǎn)就是始終保持一顆追求真善美的童心。在昨天的文化講壇上，著名作家陳祖芬更是以生動感性的語言，講述了韓美林這個(gè)“大男孩”在藝術(shù)之旅上的風(fēng)光與艱辛。

　　盡管對韓美林藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性見仁見智，但與會嘉賓們一致贊同，韓美林的作品既有強(qiáng)烈的個(gè)人特點(diǎn)，又具濃郁的民族特色。在韓美林的藝術(shù)中，個(gè)性與民族性水乳交融，個(gè)性已經(jīng)融入民族性，民族性已經(jīng)內(nèi)化為個(gè)性。

　　可以說，在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域里，個(gè)性可以豐富民族性，民族性可以強(qiáng)化個(gè)性。對此，王鏞解釋說：“中國的現(xiàn)代藝術(shù)和西方不一樣。西方的現(xiàn)代藝術(shù)崇尚個(gè)性，不太強(qiáng)調(diào)民族性。比如畢加索是西班牙人，他主要的藝術(shù)發(fā)展是在巴黎，而且影響是國際性的。西方的現(xiàn)代藝術(shù)是崇尚個(gè)性，注意個(gè)性與國際性的一致。而東方的現(xiàn)代藝術(shù)重視個(gè)性，往往更加強(qiáng)調(diào)民族性，提倡個(gè)性與民族性的統(tǒng)一，這可能因?yàn)闁|方文化傳統(tǒng)比西方更古老，更深厚……”