程式化、模式化、“流水作業(yè)”下的作品價值幾何?　　之所以說此事件會進入書畫史，不是因為一篇評論文章而訴諸法律這一表面的新聞轟動，而是通過這一事件也許會形成藝術評論的操作規(guī)范，藝術好壞的評價標準，哪怕是一個相對的標準。如果形不成，畢竟會引起更多的業(yè)內人士和普通百姓關注這一問題。

　　因為去年3月在博客里寫過一篇關于范曾先生的評論文章，之后被很多媒體包括《文匯報》轉載，因而多次被記者和朋友問起如何看待范曾、郭慶祥事件，特別最近被問及更是頻繁。如何看待這一事件，筆者作了一些分析和思考。

　　中國畫程式化、模式化的弊端及其形成原因　　分析中國畫之所以有程式化、模式化的弊端主要有三個方面的原因：一是中國畫的學習方法和路徑重視臨摹、講究傳承。學畫一入手要臨摹古人作品，要臨寫范本如芥子園畫譜等，這就使學畫者在繪畫題材選擇、構圖、用筆用墨上有前人范本的一種限制，有一種自然不自然承襲前人的習慣。千百年流傳下來就成為了一種固有的模式或是程式化的東西。二是中國畫審美境界的最后旨歸是“以形寫神”、“人書俱老”，更看重筆墨內韻。因而忽略形似，或者不太看重具體形象的刻畫，對于繪畫主題、構圖等關注不多，更在于筆墨的錘煉，筆墨內韻的豐富和提純。甚至有人認為具體造型的景物是小道，一根根內韻豐富、氣象萬千、沉靜雄渾的線條才是中國畫的核心。線條內韻是畫家品位、格調、風骨的自然外溢，是與畫家的人緊密聯(lián)系在一起的。所以很多畫家認為，雖然表面上看中國畫在題材、構圖上千人一面，有程式化、模式化的問題，但實際上外同內不同、表同里不同，真正內在的千人千面。三是中國畫在觀念上重視傳統(tǒng)，崇尚經(jīng)典。把繪畫題材、構圖方式與前人相同或接近，當作有經(jīng)典的影子或是血脈，并不認為是抄襲、沒有創(chuàng)新，也沒有把這種別人認為程式化、模式化當成問題，只是把它當成一種表現(xiàn)內心世界載體的一種，可能是以前有過的舊瓶子，但裝了新酒，味道與前人不同的新酒。

　　范曾作品程式化、模式化的“內因”　　體裁少，造型雷同。范先生畫山水、花鳥較少，創(chuàng)作方向主要集中在人物畫上。在具體人物畫的題材上也相對集中，老子，達摩，兒童及一些古代人物。很多時候都是這幾類人物的排列組合，組合成不同的畫。在人物造型上也千篇一律，習氣很重。這張畫與另一張畫上的兒童造型幾乎都是一樣的。人物的情態(tài)也基本趨同，如畫兒童就是紅臉鼓腮，老者則白發(fā)須眉，要么閉眼睛，要么就是怒目圓睜。

　　線條內韻貧乏、蒼白、單一。如果一個畫家的線條不過關是很難想象能夠畫好中國畫的。觀范先生的線條，大多都是等粗細的白描線條，力度、頓挫、枯潤、節(jié)奏、幾乎一樣，千篇一律，似乎是機械加工出來的;線條的力感孱弱無力、輕飄飄的飄在紙面上，似乎使勁一口氣就可以從紙上吹掉;線條的內韻缺少純凈和古意，蒼白無味，毫無內韻可言。這與范先生對書法的研習缺少深度有關，可以說，要想成為中國畫大師不過書法關是不現(xiàn)實的。片面而言，中國畫有其獨特傳統(tǒng)，書畫同源，書法藝術是國畫藝術的基礎，書法藝術所達到的高度決定了國畫的高度。從范先生的書法水平就可以知道他國畫中線條缺少內韻是正常的。范曾雖有時在畫上以小篆題寫畫名，但筆者推斷，范先生對秦篆漢隸是沒下過什么深入功夫的，如果深入研習、感受篆籀遺韻，筆下就會自然增加古意和渾厚之感。

　　格調不高。畫的格調是由人的格調所決定，由筆墨承載表現(xiàn)出來的。中國畫的傳統(tǒng)是文人畫，如果文人沒有了，還會有文人畫嗎?前面提到的范先生的線條內韻貧乏、蒼白、單一，就是人的格調在書畫藝術中的決定性作用。拋除線條的原因，縱觀范先生的繪畫，總覺得缺少性情、趣味和思考的深度。一個藝術家是需要激情的，包括創(chuàng)作過程中突發(fā)的一些想法，一些小情趣，一些對人生與自然的思考，這些在范先生的畫面和題款中都體現(xiàn)不出來。其實在歷代繪畫大師作品中，他們的人生態(tài)度、對人生的深入思考以及一些小的情趣是隨時可見的，這些構成了他們的畫外之畫，成就了他們的繪畫格調和成就。

　　格調是一幅畫最為核心的問題。如果格調不高甚至低俗，本來別人一張都不愿意看，更何況去重復呢。

　　缺少變化。一方面是指范先生同一時期繪畫題材的變化較少，一方面是說范先生前后不同時期作品風格變化不大，十年前、二十年前和現(xiàn)在比，在風格上沒有太大變化。這也是造成范先生的繪畫給人以程式化、模式化印象的原因。中國畫傳統(tǒng)中有程式化、模式化的流弊，很多大家的創(chuàng)作也都有這方面的傾向，但很多大家都是在臨摹借鑒古人、重復古人，而范曾先生更多地是在臨摹自己、重復自己。這是有很大區(qū)別的。

　　范曾被關注、質疑的“外因”　　如果把因為作品自身而備受關注和質疑的原因稱為內因，那么作品以外的因素就可以成為外因。

　　范先生自言所達到的高度與其作品所達到高度的反差。范先生曾自言自己的繪畫成就：“畫分九品……四品，已成大師，鳳毛歐伯;五品，謂之巨匠，五百年出一位;六品，可稱魔鬼，從未看到……我是坐四望五，以待來日。”也曾說八大山人之后，300年來唯他“范三郎”。雖然八大山人與當代很多藝術家沒有什么親戚關系，不涉及侮辱和誹謗親屬，但八大山人是什么高度，應該說高山仰止，而范先生的藝術水準能達到的高度又如何與八大相提并論。很多人是受不了范先生這狂妄而又不靠譜的話，感覺很受侮辱才提出質疑的。

　　過分炒作、名聲太大而附帶的負面效應。2009年，范先生在中央電視臺《我們》、《藝術人生》等欄目連續(xù)推出了九期宣傳專題，可謂“地毯式轟炸”。老百姓看得是熱鬧，但整個書畫界專業(yè)人士又是怎么看的呢?大多數(shù)人都感到不解和茫然，很多專業(yè)人士甚至感到很反感，有人就提出“范曾先生是藝術家，還是藝術活動家;是畫家名人，還是名人畫家?”這樣的質疑。范曾先生稱自己是國學大師，國學大師一定是深受中國傳統(tǒng)文化影響的，中國傳統(tǒng)文化的核心思想就是中庸、中和之道。而范曾先生在央視大講國學，展示能全篇背誦《離騷》，還要扔給主持人一本小冊子讓其對照背錯了沒有，留人以笑柄。在這一點上，顯然是范先生把握失度并流于淺薄。孤獨和清寂是高格調藝術的源泉，很多真正的藝術家生前都是寂寞而孤獨的。而范先生這樣的心態(tài)會有好的藝術產生嗎?

　　普通百姓與專家學者對范曾書畫水平評論的反差。真正好的藝術作品是雅俗共賞，不但普通百姓喜歡、評價高，書畫專業(yè)人士更喜歡、評價更高，比如被譽為上個世紀的書畫大師齊白石、吳昌碩、潘天壽等。曲高和寡、陽春白雪的作品，雖然非專業(yè)人士的普通百姓比較難接受，但專業(yè)人士幾乎交口稱贊，所以也有問鼎大師的可能。黃賓虹就是其例。但如果專業(yè)人士評價不高，而普通百姓卻評價很高，非常喜歡，這就是問題了。非專業(yè)人士喜歡你的作品，都能看得懂，而專業(yè)人士很少有人喜歡就一定要反思了。正是普通百姓與專家學者對范曾書畫水平評論的強烈反差使范先生成為爭論的焦點。

　　藝術有其自身的發(fā)展規(guī)律。特別是放在更長的一個時間段里，任何人為的左右和變更方向都是妄想和淺薄的。因而每一個時代都有其代表人物，都會以大浪淘沙的方式把一些人淘汰出局，把一些人留在書畫史上，我們今天的討論和論辯是認真的，但也是渺小和蒼白的，所有的一切都只能以時間和歷史的方式經(jīng)過檢驗才會知道何去何從。

　　范曾、郭慶祥打官司這一事件，引發(fā)出的將是人們對程式化、模式化甚至“流水作業(yè)”下生產出的作品究竟有沒有藝術價值和收藏價值的更多思考!當代書畫界缺少有力度、有影響的評論，已成為一個不爭的事實。當代書畫界也沒有嚴格意義上的批評家。2010年5月，郭慶祥的一篇文章，范曾將他告上了法庭。這是中國書畫史上應該記錄的一個事件。