我一直試圖去表現(xiàn)一個不一樣的趙崢嶸，這種試圖甚至一度表現(xiàn)為一種變態(tài)的執(zhí)拗，一如他畫布上表現(xiàn)出的變態(tài)的執(zhí)拗的人形那樣。但是這種執(zhí)拗往往又一落筆就化為泡影，正如我一落筆還是想到了他畫布上那些變態(tài)的執(zhí)拗的人形。當一種意象過于強烈，它勢必會影響你對于整體的多樣性的認識，但是當你兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，卻總是不能擺脫那種意向本身的痕跡時，也許這就是對它整體的觀照了，或者用一個現(xiàn)在正越來越古典化的詞來說，叫風格。

　　趙崢嶸的風格是什么？兩個字：苦吟。

　　今天，苦吟在一種更淺顯的大眾話語中被描繪成某種“刻苦執(zhí)著”的創(chuàng)作狀態(tài)，并伴隨著一個至少是尚未明了的功名前景與未來，形象地來說就是“沒有梵高的命，得了梵高的病”。因此，筆者在選用這兩個字之前頗有幾分躑躅，以免落入某種廉價的道德判斷之中。然而在與本人及畫面的對話中，我的文字最終還是流向了這里。

　　是一種狀態(tài)，更是一種方法

　　在他者眼里，苦吟更多地表現(xiàn)為對創(chuàng)作狀態(tài)與過程的描述，然而在作者那里，則首先表現(xiàn)為對創(chuàng)作方法的挑剔與自覺。趙崢嶸對于繪畫本體的問題有一種強烈的現(xiàn)實追問，并把這種追問落實在他的形式語言而不僅僅是邏輯語言的層面，這是我對于他的狀態(tài)的第一重感覺。如何使今天的繪畫不同于以往，這是趙崢嶸經(jīng)常思考的問題，而不僅僅是如大多數(shù)其他的藝術家那樣，更多地思索怎么使他的繪畫不同于他人。

　　趙崢嶸不是一個天才型的畫家，他缺乏那種能夠輕而易舉地表現(xiàn)美感的天賦能力，也沒有那種對于流行與前衛(wèi)的敏銳嗅覺。這不是一件壞事，因為聰敏往往使人容易油滑，進而流于習氣；而敏銳的嗅覺則使人容易搖擺不定，并不是所有的藝術家都有畢加索那種游走于不同的潮流之間而不迷失自我的能力。趙崢嶸總是在不停地審視自己的創(chuàng)作狀態(tài)，沉浸其中，但不一定是享受。他刻意地去尋求一種創(chuàng)作過程中的完整性，而不僅僅是最終作品的完整性。他所呈現(xiàn)的作品，不是已經(jīng)無法修改的、完善的畫面；同時他所呈現(xiàn)的狀態(tài)，也不是行動畫派的那種充滿表演意味的，強調(diào)隨意與不可預知性的過程。趙崢嶸所要求的，是在整個創(chuàng)作的過程中，當你截取任意的一個時間切片時，他的畫面都是獨立而完整的。這一道色彩與下一道色彩、這一遍描繪與下一遍描繪之間，不再是層層深入、逐步完成的關系，而是對某個母題一輪又一輪反復換喻的鋪排。堆疊、掩蓋、搓揉、提取，一種創(chuàng)作過程的歷時性被一種對共時性的苛求所取代。如此苛求，怎能不苦？

　　繼而，在現(xiàn)代的傳播手段、媒體語言飛速發(fā)展的當下，崇尚苦吟還意味著有意識地排斥、拒絕被現(xiàn)代技術與傳播手段去包裝與重新制造的命運，進而去呼喚一種現(xiàn)場感的爆發(fā)力。從印刷、電視、到網(wǎng)絡時代的不斷進步，技術的發(fā)展使得我們對于視覺經(jīng)驗的審美標準也發(fā)生了變化。從媒材呈現(xiàn)的視覺感受的角度上，我們可以把今天的繪畫分為(從屏幕上)看上去比原作好的與看上去比原作差這兩類，而從網(wǎng)絡與屏幕傳播的角度上說，光鮮亮麗、造型明快、色彩飽和度高的作品更利于傳播，而趙崢嶸的作品則無疑屬于后者。從平面與網(wǎng)絡的媒材中，既難以感受直面他畫作的體量感與空間氣場，也難以近觀沉渾厚重、黑黢黢的色塊中微妙的變化，以及反復搓揉、涂抹的手繪的力量?；貧w原作、回到現(xiàn)場，是趙崢嶸的繪畫語言的刻意選擇。

　　此外，從繪畫內(nèi)容與主題觀念的經(jīng)驗出發(fā)，當代繪畫中更多地推崇典型符號拼貼于并置所經(jīng)營的敘事結構。而這，是迅速、快捷、貌似開放卻充滿暗示性的現(xiàn)代傳媒的視覺傳播經(jīng)驗的產(chǎn)物。我們在西方的媒體中比比可見貌似中立卻充滿暗示性的呈現(xiàn)，比如，將一組憤怒的阿拉伯人的照片與一個爆炸場景并置，然后配一個簡單的標題“What do you think?”而在當代觀念繪畫的領域中，之前20年，也不乏那些拼貼典型符號，如農(nóng)民工、時尚女士、領袖人物、青花瓷等等，鋪天蓋地，耳熟能詳。而趙崢嶸的繪畫，一直試圖游離于那種簡單的看圖說話的狀態(tài)之外，試圖排斥那些拼湊的敘事結構與膚淺的觀念指涉表象，而是把繪畫作為一種思考的工具，以一種超越繪畫性的藝術語言去實踐對于現(xiàn)實、對于直觀表達、對于手感、對于書寫性的揣摩與探究。

　　是吟游，也是觀望

　　人的審美經(jīng)驗，是需要訓練的。藝術家創(chuàng)作的形象與其傳達的精神氣質(zhì)、觀念訴求之間，存在著一套特殊的編碼系統(tǒng)，審美的過程，就是對這個系統(tǒng)的破譯與改造。從這個意義上說，美不是審美的唯一維度，才能成為一種事實。而在這個交流的過程中，破譯與改造同樣重要，而在藝術的創(chuàng)造性的維度上看，后者甚至超越了前者的地位。

　　初看趙崢嶸的繪畫，總是易給人一種緊張感。巨大的尺幅，厚重的顏色，堆疊的、糾結的形體，龐大的張力給人一種推拒感。而對于有一定現(xiàn)代繪畫的審美經(jīng)驗者而言，如果能夠不帶有先入為主的拒斥感的話，他的畫又有著一種吸引力。從那些糾結的、塊壘狀的、粘稠而球曲的形體之間，尤其是在畫面構圖上的間隙處，卻總是有一些亮色存在其間，在凝聚人的視線的同時使得深邃不至于歸于虛無。

　　這一系列被稱為《簡單生活》的作品，奠定了觀者對于趙崢嶸畫面語言的第一印象，也確立了以往的文本中從精神性出發(fā)，探索畫面內(nèi)涵的精神維度，以及經(jīng)這種精神維度與狀態(tài)所映射的生存體驗的基本格局。氣質(zhì)的捕捉、情緒的揣摩與象征的比附是考察這一批作品的起點與基本方法。然而接近于純抽象的繪畫語言一方面使得觀者與作品的對位更多局限于抽象的概念，同時也容易流于空泛與淺層，另一方面國人對于抽象藝術的認知程度、以及理解的思路也使得對作品感受的把握容易滑向情感表現(xiàn)的習慣套路。于是，從個體經(jīng)驗出發(fā)的存在感與社會性的粘連往往被簡單化的感受性的復位所取代。

　　在趙崢嶸的新作中，我們看到了形象與場景的復歸。這一系列2011年創(chuàng)作的新作，因為場景圖像的關系而被籠統(tǒng)地稱為“上海風景”或“都市風景”，這當中難免有一些簡單化的傾向。筆者個人更愿意將其稱為“都市吟游”。“風景”的重新入畫是為了獲得一種“情境”的在地感，從而避免直接的感受性的形式語言的傳達所難免的“虛置感”。曾經(jīng)有人將這一階段的作品稱為“簡單生活”的圖式與都市圖像的疊加與拼合，對此筆者是不敢茍同的。從畫面語言上分析，這一類的作品更是一種主觀意志對于都市體驗的觀照與重構，是一種綜合性的情感欲望對于視覺經(jīng)驗的場景的涂抹與改造。從作品的構圖上看，基本都是從中遠景的距離上觀看的上海城市的標志性景觀，其中還不乏鳥瞰的視角，有過類似經(jīng)驗的人可以察覺，后者也許是東方明珠、金貿(mào)大廈等陸家嘴超高層建筑上觀看的視角。而這種視角，往往是蒞臨而不浸入，存在而不在場的，或者說，更像一個旁觀者。而這樣的圖式，雖然籠罩著一層紛亂、錯綜的筆觸與線條，但是首先傳遞給人的是一種向隅感與疏離感。甚至于，在一些冷色調(diào)的作品，比如《我崇拜你有如黑夜的穹宇》或者《今晚你將說什么，孤獨的靈魂》中，這些錯綜的線條與圖式好像是雨水在一面積滿灰塵的玻璃窗上刷洗下的斑駁的圖案與線條，從而將“你”與“都市”從心理上分割開去。于是，貼近的體驗被拉開為觀望。而在這個觀望的過程中，籠罩在畫面上的高度凝練、大幅跳躍、富有暗示性筆觸，卻又如挑逗的紅布一般將你的情緒牽扯到景物中去，湊近看去，滑落的水跡忽而變換成跳動的燈彩與燃燒火苗的光亮，蒸騰的整個城市的景觀也變得舞動起來，似乎嘈雜的聲浪與烘熱的空氣又一下子撲到面前。整幅畫面便在這種拉扯與推拒中把觀者牽入它的氣場。

　　繼而，在畫面的一隅，線條勾畫的人形登場了。這個人形從《簡單生活》的泥沼中走來，不再是被開膛破肚、大卸八塊，接受從心靈到靈魂的檢驗，而是從一角探出頭來、伸出胳膊、張開大嘴，甚至兩兩相對、三五成群，他/他們不知在呼喊或訴說著什么。人形似乎是畫面上籠罩的這張“網(wǎng)”的制造者，或者是被網(wǎng)住的“獵物”，他對著這座城市呼喊、訴說、交織成一股凌亂而無序的情感，欲進不得，欲退不能。

　　趙崢嶸的近作，可以說是從都市體驗出發(fā)、又復歸一種都市體驗。經(jīng)歷了這種出走與回歸，“人”的體驗不再切膚、直接、片段而瑣碎，而是變成了在貼近與疏遠、熟悉與陌生、親近與排斥、客居與在途之間搖擺不定。藝術家生于上海、學于北京、工于廣州、游于四海，這種經(jīng)歷已經(jīng)越來越為更多的人所趨同，那么，此刻肉身的所在、常年居住的城市、夢里縈繞的故園、心中向往的異鄉(xiāng)，何處又是心安的所在呢？