法國藝術(shù)家Xavier Veilhan個展“Orchestra”近日在巴黎Perrotin畫廊開幕。Xavier Veilhan是一名生于1963年的法國藝術(shù)家，現(xiàn)居住并工作于巴黎。他的作品包含了攝影、雕塑、影像、繪畫以及裝置藝術(shù)等。與生俱來創(chuàng)造力讓他專注于視覺藝術(shù)并創(chuàng)造出了自己的風(fēng)格，始終以來運用幾何形的材質(zhì)表現(xiàn)出極簡的風(fēng)格。在當代藝術(shù)的陳詞濫調(diào)中，他是真正的特立獨行者。去年秋天舉辦的雕塑展覽更是在凡爾賽宮廣場火熱登場，一群紫羅蘭色馬拉著一個空的四輪皇家馬車，整個作品的看起來有些像是剪紙造型，既經(jīng)典又有現(xiàn)代意味。而他和Jeff Koons、村上隆是僅有的三位在法國凡爾賽宮舉辦展覽的藝術(shù)家。

　　“Orchestra”這次展覽刷新了人們對于空間的觀念，展覽的大部分作品在之前從未亮過相，這次的展出標志著將會是一個轉(zhuǎn)折點。同時，展覽使藝術(shù)家的創(chuàng)作手法更趨向“內(nèi)省”。但是展出的新作并不是對舊作的否認，而是內(nèi)接于它們的連續(xù)性上。 “Mobile n°4”和“Stabiles”很自然的被Calder融于開放的視野中，這也正是Xavier Veilhan在當代藝術(shù)中一次又一次利用的方式。當然他也會回到繪畫中，通過展示老式的圖像來表現(xiàn)傳統(tǒng)：樹木和鳥類，這些乍看之下與技術(shù)形成鮮明對比的一類作品，如“Turbine”，甚至與作品的自主權(quán)相矛盾的“Pendulum Dripping”。Xavier Veilhan就是這樣喚起他對技術(shù)以及與藝術(shù)史相符的變化的興趣。

　　然而，“Orchestra”整場展覽就是一個自相矛盾的綜合體。因為盡管展出作品被置于一種概念化或是理論化的連續(xù)性中，他們也仍然標志著藝術(shù)家創(chuàng)作手法上視覺和形式的一個轉(zhuǎn)折點。例如“Marine”，并不像“Architects”所采取的手法那樣滑稽。這個更符合情理的雕塑證明了記錄真實性的地位，所以Xavier Veilhan一直將雕塑作為創(chuàng)作手段。整個展廳都被一些展覽技巧包圍了——這些技巧將直接沖突的情境建立在了觀眾與展示出來的作品之間?！癟he Monument”構(gòu)建了一個真正的至上主義建筑空間——Veilhan的作品在一個方面上的進步——這樣能使觀眾通行于其中。

　　展覽同名作品“Orchestra”也邀請了觀眾參與其中漫步和沉思。受Fred Sandback與Jesús-RafaelSoto作品的啟發(fā)而創(chuàng)作的“Les Rayons”，當人們穿行其中的時候，就變成展覽本身的“演員”?！癘rchestra”刻畫了一個在現(xiàn)實與虛構(gòu)之間的全新空間，樹立了一座豐碑，一個使人眼前一亮的裝置或是一個渦輪機通電作為擾亂現(xiàn)實的元素。這個組合以一個大猩猩被催眠的凝視而大放異彩達到極致，有藝術(shù)家評論道，“有一個自然的傾向，從對人物特點的表現(xiàn)到動物，這樣的選擇是一個脫離常規(guī)的方式，但這是一種美妙的反?！?。這動物銳利的目光使人凝視和反思，在這場如同交響樂的氛圍中，和這個音樂般的標題“Orchestra”相呼應(yīng)，演奏著謝幕曲：“Gorilla,Gorilla, Gorilla”。