在《壞小孩》面前，人們看到的是年輕一代的中國藝術(shù)家對世界與自我的思考。

　　最初看到第九屆A-ONE中日韓藝術(shù)交流展的題目“東方妙音朝向自然的當(dāng)代藝術(shù)”時，人們首先聯(lián)想到的可能是“禪宗義理”、“回歸傳統(tǒng)”、“黃鐘大呂”乃至“國畫山水”這樣的一些詞語。但在此次展覽總策劃、著名詩人世賓乃至參展的藝術(shù)家們看來，這一詞語更多地意味著在“世界”以“西方”為坐標(biāo)原點(diǎn)的價值體系中，“東方文化”所代表的一種在人類整體性關(guān)照下的自由精神。

　　這樣的“東方”，其文化核心要素是整體觀、朝向自然，卻又在“西方”這個他者的凝視下不斷變化，逐漸自知。這樣的“自然”，也不是具象的山川景觀與風(fēng)物鄉(xiāng)愁，藝術(shù)家們更強(qiáng)調(diào)它所散發(fā)出來的氣息，它所呈現(xiàn)的氣度，它所通知的精神。

　　“東方妙音：朝向自然的當(dāng)代藝術(shù)第九屆A-one中·日·韓藝術(shù)交流展”于12月10日至2012年1月10日在廣州番禺區(qū)南美術(shù)館展出。這項(xiàng)藝術(shù)交流展每年舉辦一次，由參展國家輪流主辦，已成為亞洲藝術(shù)家的重要交流平臺。本屆交流展由批評家皮道堅(jiān)擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，詩人、獨(dú)立策展人世賓擔(dān)任展覽總策劃，設(shè)計(jì)理論家王受之擔(dān)任顧問。交流展展出了三個國家的65位藝術(shù)家的作品，其中包括艾曉明、孟祿丁、李邦耀、馮峰、石磊(微博)等42位中國藝術(shù)家。

　　這個展覽雖然強(qiáng)調(diào)的是東方精神、東方氣質(zhì)，但它不同于以前的民族主義的提法，從展覽的作品我們可以看出來，它是對西方開放的東方，也不是把東西方對立起來的東方，而是對全球化承擔(dān)責(zé)任的東方。因此，開幕式當(dāng)天，來自中日韓三國的藝術(shù)家、評論家、詩人紛紛就經(jīng)濟(jì)全球化、技術(shù)全球化的當(dāng)下語境中文化的多樣性，以及藝術(shù)家在當(dāng)代文化的語境下如何擔(dān)當(dāng)?shù)葐栴}發(fā)表了精彩言論。

　　現(xiàn)代性是中日韓共同的課題

　　中國美術(shù)學(xué)院雕塑系教授、博士生導(dǎo)師、深圳雕塑院院長孫振華認(rèn)為，東方的概念是一個命名的過程，是站在西方的位置上遠(yuǎn)望并想象，因此本身就是現(xiàn)代性的產(chǎn)物。在緣自西方的現(xiàn)代性、現(xiàn)代化的浪潮中，中日韓三國雖然有不同的探索，但在面對現(xiàn)代性上我們找到了相互之間的共同點(diǎn)。

　　對此，中山大學(xué)新聞學(xué)教授、美術(shù)評論家楊小彥認(rèn)為，在現(xiàn)代化進(jìn)程中，東亞三國留給各自民族的歷史、記憶和經(jīng)驗(yàn)很不一樣，因此在一個紛爭不斷的社會環(huán)境中，藝術(shù)要崛起，因?yàn)樗囆g(shù)是可能超越民族、種族、歧見等一種共同追求的所在，是一種可能性，“也許通過藝術(shù)的努力，地緣政治會退到后面?！?/p>

　　朝向自然，是回到本意與天性

　　來自日本的藝術(shù)家玉田姥淵特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家與自然的關(guān)系，他認(rèn)為與日本的劍道相似，面對自然，人們要面向它，找到與它相處的方式，而不是與之對立?！斑@次活動的關(guān)鍵詞是A-one，意思是同一個亞洲，同一個藝術(shù)，但這個藝術(shù)并不是一種模式的，而是充滿個性的交流和探討。藝術(shù)家也不是同一個類型，每個藝術(shù)家都是一個獨(dú)立的個體?！?/p>

　　深圳美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、畫家魯虹認(rèn)為此次展覽“朝向自然”的方式是有效的：“這個展覽是簡單的模仿一些自然風(fēng)光，因?yàn)榻裉煳覀兊乃囆g(shù)家不像古人一樣面對一個自然，自然已經(jīng)被剝奪了。這個展覽的藝術(shù)家就比那些所謂簡單的回到傳統(tǒng)的藝術(shù)家要深刻，他們已經(jīng)表明了對資本社會、工業(yè)社會過度發(fā)展的反思的價值觀。”

　　孫振華也認(rèn)同這一觀點(diǎn)，在他看來，經(jīng)濟(jì)高速發(fā)展到了今天，是時候冷靜下來思考未來的道路了?！耙簿褪钦f我們現(xiàn)在有太多的不自然，回到自己的本意、天性，回到自然的心靈上涌現(xiàn)出來的真誠，現(xiàn)在看來都是非常難得的東西了。這樣的背景下我們的展覽提出了走向自然的當(dāng)代藝術(shù)是非常有意義的，它絕不是表現(xiàn)生態(tài)，表現(xiàn)自然，更多的是發(fā)現(xiàn)問題?！?/p>

　　面對藝術(shù)，民間聲音思考時代問題

　　這次展覽的作品不僅有架上繪畫、媒材實(shí)驗(yàn)，也有直指人心的互動裝置。參展的許多中國藝術(shù)家是“新面孔”，這一現(xiàn)象也引起了評論家們的注意。延續(xù)了9屆的 A-one體現(xiàn)的是民間聲音對時代問題自發(fā)的思考與關(guān)注，“就是這些民間的、野生的、國際性的力量，讓我們看到了它的希望，看到了它的未來?！?/p>

　　韓國藝術(shù)家代表閔善植女士覺得就此次展覽的作品來看，也有需改善的地方：“可能是因?yàn)槿龂奈幕匦运拢霉I(yè)材料、影像等做的展示還顯不足，希望三國藝術(shù)家在化學(xué)材料方面能做出與歐洲等同樣，多利用化學(xué)、物理等多媒體讓藝術(shù)更加蓬勃發(fā)展起來?！?/p>

　　訪談

　　“東方文化也許是對生活的"糾錯"

　　信息時報：作為交流展的總策劃，你是如何去選擇參展作品來體現(xiàn)你心中的“東方妙音”和“走向自然”的？

　　世賓：當(dāng)我接受這個展覽的策展任務(wù)時，我頭腦中產(chǎn)生的兩個詞語，一個是亞洲，一個是國際。走向自然并不是簡單地回到自然，自然是對我們構(gòu)成一個召喚，它的召喚實(shí)際上也是一個參照系，它讓我們更深遂、更深刻、更有力的來體驗(yàn)我們的生活。面對著強(qiáng)大的他者西方，我們提東方，這并不是要逃避現(xiàn)實(shí)的問題，而是要喚起藝術(shù)對自身的問題的真正關(guān)注。

　　所以這次展覽，我選擇兩類作品，也同時注意到它們分別可能的缺陷：一種是具有東方精神氣質(zhì)的作品，它們保持著語言的純凈和內(nèi)斂，又不失葆有指向詩意生命境界的可能但是我們也要警惕它們陷入一種懷舊，一種不關(guān)痛癢的創(chuàng)作理念。第二種是具有現(xiàn)實(shí)針對性的作品，它們立足于本土的現(xiàn)實(shí)生存，能夠從各個角度，以一個藝術(shù)家的良知來關(guān)照他們置身其中的生活。我期待這些作品能夠真正體現(xiàn)我們的生活狀況，使我們這些作品區(qū)別于西方，使我們認(rèn)識自身但它們也許還不夠深邃。

　　信息時報：你在展覽前言中寫下的有句話很有意味，詩人譚暢在研討會的發(fā)言中也敏銳地提出了這兩個詞語“東方的文化……傾心于自然所給予人的"庇護(hù)"和對生活的"糾錯"。在你看來指向自然的東方“妙音”，是世界性的時代問題解答嗎？

　　世賓：東西方的文化和發(fā)展邏輯具有很大的區(qū)別，甚至有相當(dāng)本質(zhì)的區(qū)別：科學(xué)、宗教和與宗教意志相伴的普世價值觀，在現(xiàn)代時期強(qiáng)有力地推動著西方的發(fā)展；而東方的文化卻是向后觀望的，他們對于土地、自然和與自然相隨的歷史生活無疑成了他們的精神歸宿。我們清楚，必須在西方文明合理的要素中加入另外一些能夠激活世界的新鮮思想，東方思想的加入是一個有效的方案。

　　自然作為東方思想的土壤，它衍生出一種“和諧”、安詳、穩(wěn)定又具有吸納能力的開放性思想?！俺蜃匀坏漠?dāng)代藝術(shù)”所包容的精神要素，是那些具有對當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活有著深刻理解，又不以極端和策略化的姿態(tài)批判或沉陷困境，在復(fù)雜的社會情景中保持一種安寧和文化的自足性。東方文化那種穩(wěn)定性，以及對變動的世界的把握的那種自信心充沛著藝術(shù)家的心靈，這種豐盈的心靈對外部世界的變動具有極強(qiáng)的敏感性，但又能保持一個被人類文明和自然滋養(yǎng)了的自足的心。

　　中國藝術(shù)家更關(guān)注社會 日韓藝術(shù)家更關(guān)注媒材

　　信息時報：作為展覽和研討會的學(xué)術(shù)主持，您認(rèn)為不同國家藝術(shù)家的參展作品有什么風(fēng)格上的共性與差別？

　　皮道堅(jiān)(華南師范大學(xué)美術(shù)系教授、藝術(shù)理論家)：在交流展中，通過這些展品可以明顯地看出區(qū)別：三個國家的作品都呈現(xiàn)了非常明顯的藝術(shù)上的、文化上的不同特質(zhì)。中國藝術(shù)家的展品比較具象，帶有明顯的敘事性和社會批判性，具有關(guān)注社會的熱情，日本、韓國藝術(shù)家的作品則表現(xiàn)得更加抽象、非敘事，或者說比較隱晦。從藝術(shù)發(fā)展的角度看，我們的當(dāng)代藝術(shù)主要繼承自社會主義寫實(shí)主義和之后的政治波普，一直都是關(guān)心政治和社會生活的，而日本、韓國則更直接受西方繪畫傳統(tǒng)的影響，他們更關(guān)心材料，認(rèn)為敘事影響觀看。對物質(zhì)、媒材的使用他們體會得比較深。

　　信息時報：作為交流展的發(fā)起人和中方代表，您怎么評價不同國家藝術(shù)家的風(fēng)格差異？

　　陳天(藝術(shù)家)：A-one這個交流展是我們?nèi)齻€國家的藝術(shù)家2003年發(fā)起的，我是代表中方。我在日本生活了六年，我覺得中國藝術(shù)家與日本、韓國藝術(shù)家有明確的背景的不同，日本的藝術(shù)家把藝術(shù)、商業(yè)、社會與政治分得很清楚。他們的傳統(tǒng)是直接從西方繪畫發(fā)展過來，從印象派到后來的立體主義這樣一路過來，整個流程發(fā)展到現(xiàn)在，他們其實(shí)對材料、繪畫形式這些特別感興趣，跟我們的藝術(shù)家有很明顯的不同。

　　具體到作品風(fēng)格上說，中國藝術(shù)家普遍表現(xiàn)得更加寫實(shí)、更加敘事，觀眾在欣賞中比較容易理解與共鳴；而日韓藝術(shù)家?guī)淼淖髌犯幼⒁鈱Σ牧系难芯坑懻?，與觀眾可能有一定的距離。