岳楊作品：開始 前方 結束 布面油畫 2010年

岳楊作品：通道 2006年

岳楊作品：那片森林 2009年

　　文：于飛

　　走過簋街，沿著安定門內(nèi)大街，一路的熙熙攘攘，我們感受著老北京城的魅力，找到了岳楊位于永康胡同的工作室。這和我們之前預想的完全不同，看岳楊的作品，大多空曠神怡，原以為會是在一個郊外的某個大廠房中的灑脫出世的生活中創(chuàng)作出來的。這或許是80后藝術家的特別之處吧！身處多重文化交融的時代，經(jīng)歷著經(jīng)濟與社會的急速變遷，尋找著屬于自己的精神出口。

　　于：你的創(chuàng)作軌跡是什么樣的呢？在西安美院從本科到研究生，7年的時間不算短了，你那時候的創(chuàng)作題材是什么？

　　岳：學生時代的創(chuàng)作，有不同的一些類型。大學畢業(yè)時的創(chuàng)作曾受到過卡通風格的影響，想表現(xiàn)的是一個紛亂的世界，我把它們都呈現(xiàn)在一個畫面上，孫悟空啊，宮崎駿電影里無面人，條形碼，搜索框什么的都有，就是舞臺上的一出戲。也學習過國外一些大師，后來研究生的畢業(yè)論文就是關于霍克尼的早期藝術創(chuàng)作。那個時候開始在關注一些人與社會之間的關系，對這個比較敏感，從有名的人到普通人。還專門畫過一系列關于安迪·沃霍爾的作品，還有張愛玲的肖像等等。希望去探討關于個體與環(huán)境之間的關系，或者是人和人之間的關系，你所認識的世界、現(xiàn)實、情感、他人、自己，個體群體的關聯(lián)之類。

　　于：看你的新作品中把人的形象都去掉了，留下的都是空曠的風景，這是出于什么樣的變化呢？是出于自己的生活變化呢還是心態(tài)上的變化？

　　岳：后來我的作品是又有了一些新的變化，人的因素就比較少，開始在思考自己想要表達的情感究竟是什么樣的，是否可以從另外的層面表達自己的關注。學生時代的創(chuàng)作中受學院的影響還是比較多的，當然那時候畫人物還有一個很現(xiàn)實的原因，人物是學院教學中一項重要的內(nèi)容，畢業(yè)創(chuàng)作最好一定要出現(xiàn)人物，因為要體現(xiàn)出功底。但沒有人的風景同樣是有生命的，同樣會說話，甚至更加純粹，有時也許能更容易表達一些心境和態(tài)度。畫面中對人物的安排和取舍也是探索和尋找自我創(chuàng)作方向的過程，這種作品面貌持續(xù)的時間比較長。另外，我來自新疆，離家很久之后，發(fā)現(xiàn)對廣袤的自然景觀帶給人的遼遠和博大有一種情節(jié)，揮之不去。

　　于：那你在沒有人的風景或場景中要表達的是什么呢？

　　岳：把人的因素去除掉，一方面是出于對自然的敬畏，人自覺是最獨特的物種，但對于宇宙來說，其實與一塊兒石頭，某種動物，在物質(zhì)性上沒有太大的區(qū)別。另一方面，社會動蕩的狀態(tài)，政治，戰(zhàn)爭，動車追尾，物價上漲，以及出現(xiàn)的種種社會問題，無論中國的歷史還是外國的歷史，都處在變革和創(chuàng)新的過程中，都在經(jīng)歷社會發(fā)展的必然階段。比如北京，這個全球發(fā)展速度最快的城市之一，會產(chǎn)生快餐文化等等各種各樣的現(xiàn)象，或者說產(chǎn)生了一些因為發(fā)展速度過快讓人無法去適應的某些問題。但無論怎樣，其實都是一種在某個階段的人類文明發(fā)展的必然產(chǎn)物，沒有逃脫輪回的過程。我們往后看，這一切都會很短暫。有很多優(yōu)秀的藝術家的作品關注當下的事件，我的作品希望用瞬間去表現(xiàn)周而復始的概念或者說撼動人心的平和、寧靜的力量，我想我們的出發(fā)點不同。對當代人來說，希望能起到些許的提示作用。一切都會落幕，或歸于塵土，或得以重生。就和一粒沙一滴水一樣，只是在過程中添磚加瓦，一步步前進。我們在現(xiàn)實世界實踐過程當中的渺小是無法改變的，但是我們并不放棄希望，我們重視感動。

　　于；可不可以說是你在認識的過程中對人有些失望了？

　　岳：不能說是失望，只是對人的屬性看待的角度發(fā)生了變化吧。從之前人與人之間，人與自然之間的關系轉(zhuǎn)變成自然與自然之間的關系，從另一個角度跳出來看也許更清楚些。就像我們站在海邊，就會有特別抒懷的感覺一樣。

　　于：那你會經(jīng)常去海邊么，或者會經(jīng)常出去到各種風景和場景中去嗎？你的這些風景是心中的風景還是對現(xiàn)實存在的風景的描繪呢？

　　岳：會經(jīng)常出去，由現(xiàn)實的風景，濃縮提煉為心中的風景，或者說更注重意境。

　　于：你的創(chuàng)作中不單是油畫，還涉獵了版畫、攝影、影像，還有文字作品。說說你的文字作品的創(chuàng)作吧，是怎樣的初衷和觀念呢？

　　岳：文字作品的創(chuàng)作最初是為了配合我07年的一次個展特別創(chuàng)作的一件作品，與展覽現(xiàn)場的繪畫產(chǎn)生一種互動的關系，使其和繪畫輔助相互的解讀。后來我自己還蠻喜歡這種作品的形式，關鍵是可以在創(chuàng)作的過程中幫助自己清晰的梳理思路。首先是選擇中文，漢字從象形文字發(fā)展到現(xiàn)在，當代人雖然日常當中每天都大量應用，卻很少有人單獨的去解讀單個漢字的意思。有些漢字是相對容易解讀的，比如作品中出現(xiàn)的“觀”、“態(tài)”等字，可以直譯成是觀察或觀看，態(tài)度或狀態(tài)。但有些漢字包含有很多種含義或者說無意義，比如“周”、“了”，“周”可以是環(huán)境、周遭，也同樣包含了時間性以及空間性的概念，一個時間段，一個圓，或者一個輪回。“了”是一個多音字，可以是語氣詞，也有完結或者知道的意思。這些字獨立的意義與并置起來之后的意義都有無限種可能性。更有意思的是，在尋找英文翻譯的時候發(fā)現(xiàn)難度極大，中西方文化的差異，語言文字的差異讓我很難確定對應的詞匯。從觀眾的角度來說，有只懂中文的，也有只懂英文的，也有都懂的，更多的是懂得一種，而另一種不夠懂的觀眾，他們看到這些中文文字和相對應的英文之后的理解更會千差萬別。各種類別的語言文字的發(fā)展折射著這種文明的發(fā)展，包含著每種文明在宗教、哲學等很多方面的內(nèi)容。這種互動中產(chǎn)生的不確定性和復雜的文化折射正是我想要的。

　　后來我做了另一件文字的作品，前不久才完成。在過程中，內(nèi)容更加龐雜，我也有計劃將這些文字作品的表現(xiàn)形式裝置化，用更加合適的方式呈現(xiàn)作品，以便于讓觀眾更容易的進入這種文化折射和思考之中。

　　于：《開始·前方·結束》能算是你把人的形象去除掉之后的作品中的代表了吧？

　　岳：《開始·前方·結束》由兩組作品組成，分別是《開始與結束》、《前方》。旨在表述我們總在冥冥之中，面對前方未知的世界，在旅途中遭遇種種，無論我們怎么渴望開始，寄予期望，付之情感，予以期待，希望、熱情、直覺一直帶領著我們，前進。最終，雖然我還沒有宗教信仰，但我相信萬事萬物總是處于一種未知的輪回之中。我們總是在開始和結束中輪回，永遠面向前方，期待前方。