中國文物網(wǎng)訊 （編輯 張艷）

《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷，栗憲庭序

逸筆草草且形似——藍犁作品及其相關(guān)話題

栗憲庭

逸筆草草，神似與形似的關(guān)系，一直是中國文人畫傳統(tǒng)在意的東西。倪云林說“逸筆草草，不求形似，聊寄胸中之逸耳”，這里包含兩個方面的價值判斷：一是表達方式上的逸筆草草——與書法書寫性有關(guān)聯(lián)的繪畫性——幾筆下去既寫出了字形或物形，又自然流露出情感的語言方式；二是胸中之逸——即士大夫從自己為之憂患的“天下”政治局勢中逃離的心境，追求“出污泥而不染”的境界。所以，無論是山水抑或花鳥，只是“逸”的載體，形似也就不重要了。近代黃賓虹說，太似媚俗，不似欺世；齊白石也說“妙在似與不似之間”。從內(nèi)心和載體的角度看，只有把握好形和神之間的分寸關(guān)系即形能夠成為“內(nèi)心”或“神”的載體時，這種不似的形才妙。

五四新文化時期，文人傳統(tǒng)的審美價值遭到空前的批判，除了“逸”——以禪入畫遭到否定外，針對的焦點就是寫意了。魯迅先  生挖苦文人畫的寫意是：“兩點是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡，變成空虛”，說準(zhǔn)了寫意的“形”在沒有了內(nèi)心感覺之后，文人畫玩弄筆墨的末路頹勢。接下來就是七十余年用寫實主義拯救寫意的藝術(shù)歷史，且不說從徐悲鴻、蔣兆和兩先生用西方寫實主義觀念改造水墨畫的線索，就是從海派畫家任伯年的花鳥到齊白石的草蟲畫，未必與寫實主義漸成主流的審美趣味無關(guān)，起碼齊白石先生的塊墨用筆方式，同時達到相當(dāng)形似的程度，成為了一個新的經(jīng)典：幾筆成蝦，幾筆成小雞，生動有趣，自然清新，并且雅俗共賞。一方面白石老人出身農(nóng)家，熟識世俗化和自然物象的情趣；另一方面，其契機顯然是寫實主義的價值觀念在起作用。時世造英雄，我更傾向認(rèn)為，是寫實主義這個主流審美意識的時勢，選擇了白石老人作為傳統(tǒng)文人畫嬗變的代表人物，無論是神形關(guān)系中增加了形似的因素，還是雅俗共賞的通俗化趨勢，都代替了文人墨客的孤傲情感，而成為新審美趣味經(jīng)典的。此后黃胄的驢，吳作人的金魚、駱駝，都是順著這條線索成一家之畫的，就連徐悲鴻先生馬的畫法，也是如此。

如果放眼看1900年代到今天中國水墨畫，在齊白石這條語言線索上畫畫的人不算少數(shù)，其中與寫實主義及后來的契斯恰科夫分面造型訓(xùn)練方式密切相關(guān)——結(jié)構(gòu)與落墨之間的關(guān)系是一個關(guān)鍵點，“神”——傳統(tǒng)審美觀念中“逸”和物象“神韻”，在此類方式中更明顯地被物象“結(jié)構(gòu)”所代替，或者說傳統(tǒng)審美觀念中所說的物象的“神韻”，由于寫實主義審美觀念的潛移默化，在此類作品的方式中，變成更“科學(xué)”的物象“結(jié)構(gòu)”。藍犁畫的虎，畫的簡筆女人體，深得此類方式的精髓。藍犁系統(tǒng)學(xué)習(xí)過寫實素描，對虎和女人體的造型結(jié)構(gòu)精研多年，所以能概括出如此簡潔的造型。同時，藍犁也多年研習(xí)中國水墨畫，深諳“與書法書寫性有關(guān)聯(lián)的繪畫性”，所以他畫的無論是虎，還是女人體，都不是描摹出的造型，而是像寫書法一樣寫出的，既是虎和女人體的造型，又是筆法。既逸筆草草，與傳統(tǒng)文人畫的審美觀念有關(guān)聯(lián)；又形似，與近代寫實主義審美觀念有關(guān)聯(lián)。形似就大眾化，強調(diào)筆法便含文人畫傳統(tǒng)，雅俗能共賞也。

人民美術(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷

國畫大師湯文選面授藍犁畫論摘要

1、《虎》：

“外師造化，內(nèi)得心源。”多去動物園觀察動物、寫生、拍照，光看書畫是難了解虎的結(jié)構(gòu)的。我畫畫不擇紙，你可多熟悉不同宣紙的不同特性。

1992年冬于武昌拳石園

2、《為山君造像》：

小畫不小。畫得有味。“尚能傳神。文選。”(題畫原文)

1994年秋于武昌拳石園

3、《山君圖》：

筆墨不錯，虎氣出來了。要注意結(jié)構(gòu)。畫虎紋實際上是畫肌骨，要準(zhǔn)確，紋理也要求變化。“大有進益，可喜也，文選。”(題畫原文)

1997年夏于武昌拳石園

4、《貴廉圖》：

功夫在畫外。作畫的筆墨技巧是次要的，最重要的還是思想。要充分運用你所掌握的社會科學(xué)知識，關(guān)注社會，關(guān)注民眾。畫一鱖魚、一鯰魚，題為“貴廉”，喻意很好。這條鱖魚生動，可餐也。(笑)

1998年秋于武昌拳石園

5、《涉江》：

中國畫的空白，在整個畫面上并不是真空，乃是宇宙靈氣，往來生命的流動之處?！渡娼妨舭滓淮笃?，膽子很大，也入情入理。留白比著墨更難。

1999年夏于武昌拳石園

6、《黔驢技窮》：

畫也講“機趣”。中國畫貌離神合乃為趣。這“機趣”是指天機、天趣。借用西方構(gòu)圖的團塊結(jié)構(gòu)，虎之威猛靈動與驢的顫抖形成對比。墨分五彩，通過濃淡枯濕變化求得豐富。你畫虎頭有變化，不走我的路子才有路。

2000年春于武漢湯立家

7、《松虎圖》：

這幅畫大氣、霸氣而無躁性。結(jié)構(gòu)較準(zhǔn)確，背脊夸張，出氣勢。但尾部畫細(xì)了。虎尾粗壯，一掃能折大技。松要沖上去。(說罷即示范，畫了近一個小時，腿開始顫，大汗淋漓，藍犁扶湯老師坐下，最終完成《松虎圖》，回家后補款)

2000年夏于武漢湯立家

8、《狐》

你畫的這兩張設(shè)色狐貍，我倒更喜歡這幅大寫意狐。寫意畫非抽象，非具象，而是意象。這狐很生動，有趣味，又舒展，又自由，抓住了神。

2002年春于北京牡丹園

9、《覓食圖》：

在當(dāng)代中國水墨寫意虎中，這幅畫也算得上精品。不求形似，但求神似?；㈩^刻劃精細(xì)、傳神。“青出于藍而勝于藍。”繼續(xù)努力!“此幀神情生動，筆墨松活，誠畫虎之佳構(gòu)也。癸未夏月喜為題記。文選觀藍犁畫虎。”(題畫原文)

2003年春于武漢湯立家

10、《熊》系列：

用水墨大寫意畫熊，這是你的創(chuàng)舉。焦墨、濃墨、淡墨、枯墨、濕墨，構(gòu)成了有金石感覺的熊。大氣、墨氣、靈氣的特點出來了。水的運用也恰到好處。要繼續(xù)研究下去。

2003年秋于北京牡丹園11、《三楚雄風(fēng)》：

今天很高興。水墨寫熊，你有創(chuàng)新；寫意畫變形楚虎，你又是第一人。文人之畫，就是不受法度束縛，直抒性靈，興致所至，筆墨縱橫。你對虎的抽象、變形很簡約、精練，又富于美感與趣味。畫面既有西畫的構(gòu)成，又有傳統(tǒng)筆墨的厚拙，又看到楚文化的靈動。畫，畫到最后，拼的就是悟性與才情。

2003年秋于北京牡丹園

12、《蘭草》：

蘭草難畫。“半生畫竹，一世畫蘭。”這幾幅構(gòu)圖從我的蘭草中走出來了，很好。蘭草用筆或老辣，或灑脫，一味中鋒有失偏頗。點花也要見筆，高低、方向不同，多具風(fēng)姿、風(fēng)情才好。

2004年春于武漢湯有家

13、《涉江圖》：

這六尺整紙的大“涉江圖”有氣勢。虎在水中翻騰，結(jié)構(gòu)掌握得好，墨、色濃淡在虎軀干的扭動中起變化。好!構(gòu)圖很美，虎尾拖在水中嫌長，尾尖出水就顯得隔遠(yuǎn)了。另一張顯得板了一些。

2004年春于武漢湯有家

14、《人體》：

去年你在湖北省美術(shù)院高級創(chuàng)作研修班，畫了素描人體與油畫人體，現(xiàn)在又拿來水墨人體。我不是搞現(xiàn)代派、抽象畫的，但我看得懂。你畫的《山丫》，有野趣，不僅有水墨的韻律，還有變形人體的抽象美。又是一個創(chuàng)新。但你要注意，面不要太寬了，你還畫了些山水，太寬了就難得精。今后集中精力主攻虎，兼及幾個有自己特色的題材。

2004年春于武漢湯有家

15、(湯文選先生在湖北中醫(yī)院療養(yǎng)。他與藍犁經(jīng)常談得很晚。湯文選先生說)你的畫已畫得很好了，但你跟我一樣，太不注重對自己的宣傳。

2004年5月于湖北省中醫(yī)院

16、(藍犁參加了“北京第九屆國際藝術(shù)博覽會”，《美術(shù)》主編王仲等專家，對藍犁畫作評價很高。湯文選先生說：)王仲說，“筆墨簡約、內(nèi)涵豐富”，他評得很準(zhǔn)確。筆墨是基本功，內(nèi)涵是畫外功，這兩者你都具備。永不自滿，繼續(xù)努力。

2004年10月于北京牡丹園

17、(中國美術(shù)館審閱了藍犁的美術(shù)作品后，同意辦畫展，湯文選先生說)辦展覽很重要，這是讓學(xué)術(shù)界、畫壇了解你的一個途徑，聽聽各種聲音，自己去辨別，確定自己的創(chuàng)作道路。

2005年6月10日于湖北省中醫(yī)院

18、我曾在八十年代辦了一個班，來了幾十個人，后來他們都稱是我的學(xué)生，其中張金林學(xué)得不錯......你是我的大弟子，我要更嚴(yán)格地要求你，今后語言重了，你不要介意。（藍犁說：“你砸了杯子，我去拿撮箕與掃帚......”)那這個協(xié)議就這樣訂了。（藍犁說：“今天是2005年，6月29日9時半。說罷，兩人大笑）。

2005年6月29日于湖北省中醫(yī)院

19、你的人體畫，既是一種創(chuàng)造，區(qū)別于楊之光的人體畫，又應(yīng)該多寫生，在更準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)、形體基礎(chǔ)上求抽象，在中國畫壇上更顯得無懈可擊，立于不敗之地，這就是更大的成功了。你近期工舞環(huán)（五環(huán)）與楚魂，都是給自己出的兩大難題。能給自己出難題，本身就是成熟、成功的表現(xiàn)，是不斷進取的動力，很好。我同意你今后主工虎、人體、蘭。這三項之一均可終苦、終老一生。

2005年7月29日于湖北省中醫(yī)院

20、(當(dāng)湯老師得知，藍犁燒了幾百張二十年來保存的畫，他有些驚詫。藍犁說，要把精品留在世上，既是對社會負(fù)責(zé)，又是對自己負(fù)責(zé)。他感慨到：)今天，我更加深了對你的了解，你的理性思考，多方面的藝術(shù)才能，加上你的責(zé)任心，你一定能成為偉大的畫家。

#160;&&&2005年7月29于湖北省中醫(yī)院

   21、前兩年你為馮今松寫的，《在理論與實踐上獨樹一幟的畫壇大家——馮今松》，寫得很好。不光要搞創(chuàng)作，還要寫美術(shù)評論文章。（這篇文章人民日報“丹青引”頭版頭條全文發(fā)表。）你現(xiàn)在又寫了《毛澤東文藝思想旗幟下的中國美術(shù)》，這是美術(shù)史論，你又跨了一大步。（該文被《當(dāng)代中國史研究》2005年第5期全文發(fā)表，更名為《毛澤東時期的中國美術(shù)》。）

2005年11月于北京牡丹園

22、(湯文選先生住院，藍犁在他身邊左右扶持。回京后，湯老師要求藍犁每次來時，必須要帶畫，他好具體指導(dǎo)。)我要加大對你的指導(dǎo)力度。你要在傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)兩方面下功夫，探索出自己的道路來。

2006年夏于北京牡丹園

23、(北京衛(wèi)視臺對藍犁作了《功底深厚，別具一格——中國繪畫的傳承者——藍犁》的專題報道。湯文選先生非常高興。)除了人體、老虎與狐貍外，我覺得蘭草也畫得很好。幾筆下去，精神出來了。焦墨畫蘭最難。兩叢蘭，你用書法相連，這就渾然一體了。

2006年8月于北京牡丹園

24、(國學(xué)大師文懷沙收藍犁為學(xué)生。“傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話——文懷沙、湯文選、馮今松、藍犁藝術(shù)精品展”也日趨明朗。湯文選先生說：)我以前看過文老幾次。文老說：“我對湯文選的印象很好，人品畫品都不錯。”這個畫展，我們四個人都很投緣。我要把不同時期的代表作拿出來，（畫展的）所有作品我來看看。(審稿)

2007年2月15日于北京牡丹園

25、藍犁呀，我的帕金森病越來越嚴(yán)重了，陳義經(jīng)的去逝，對我的打擊很大。你今后要多注意身體，加強鍛煉，只有這樣，才能像齊白石那樣畫出更多更好的作品來。

2007年秋于北京牡丹園

《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷，孫美蘭序

人民美術(shù)出版社《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷，孫美蘭序言

評藍犁水墨藝術(shù)

孫美蘭

兩位來自楚地的畫家，北上問道于前輩學(xué)者、楚辭專家文懷沙大師：文心、詩心、藝魂、畫魂相通相契，于是，促成了《文懷沙、馮今松、藍犁藝術(shù)精品巡展》。這是南北交融、聚會；又一次可喜的開端。它將為文壇、畫壇留下一段軼事，為傳統(tǒng)與當(dāng)代對話，開啟一扇明窗。

藍犁，是三家聯(lián)展組合之中最年輕的一位，其寫意精品，囊括墨虎、彩墨女人體兩大類。他的修養(yǎng)廣博，鐘情藝術(shù)，童年即涉足于炎涼人生，生就超常的熱力。他的墨虎頗得其師湯文選神髓。文選大師在他的《覓食圖》——雙虎一畫上題句云：“此幀神情生動，筆墨松活，誠畫虎之佳構(gòu)也。癸未夏月，喜為題記，文選觀藍犁畫虎”。提攜推重，彌足珍貴。

與墨虎系列比較，藍犁所作沒骨女人體，尚未形成整體性探索意念。沒骨女人體，看似簡單，實則難度很大，惟諳熟女人體結(jié)構(gòu)美、節(jié)律美之內(nèi)部規(guī)律，品位超塵灑脫，方能蔚為成畫。楊之光原創(chuàng)性沒骨女人體，于以上兩方面皆可為師為范。藍犁扎根于楚地文化，潛力彌滿，優(yōu)勢固存。他的人體佳作似乎輕松隨意，任情點染，筆致墨氣甚佳。精品有之，創(chuàng)意于“豐肉、微骨、小腰、秀頸”，古代楚女之美的標(biāo)準(zhǔn)。又時時以“三道彎”人體曲線律動傳達出古時巫舞，當(dāng)代楚舞相通共濟的審美趣味和生之活力。其大膽妄為者，或可視之為后現(xiàn)代之先聲耶？！觀畫者自有高論高評。

美蘭急就章于北京

人民美術(shù)出版社推出《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷

觀“藍犁水墨畫集”感言

—代序

文懷沙

可能是為了煅煉或顯示駕御漢字或漢文的能力，許多老輩即使進入暮年也不讓頭腦閑著，他們利用“雅集”活動，在唱和詩詞之外，競作“詩鐘”。我尾隨世伯、世叔之后抓“鬮”(音糾)。我抓了四個字團，展示出為：

“蝴蝶”、“菊花”;

“螃蟹”、“美人”。

小孩子煞費苦心，幾乎耗時一多個鐘點寫出以下一聯(lián):

“物化未忘籬下色（溶蝴蝶、菊花為七言）

橫行猶服掌中輕”（溶螃蟹、美人為七言）

而今小孩子已成皤然一翁了。面對藍犁的畫作，我想以這十四言相贈，以之狀藍犁其人與其藝可也。

“物化未忘籬下色”。藍犁所繪人體畫，始而具象，繼而抽象，最后物化。其代表作分別為《黑丫》、《初孕》，《生命禮贊》、《男人說系列》，《化蝶》、《伏羲女媧圖》等。

《黑丫》書法入畫，兼之大寫意，筆墨酣暢淋漓，寥寥幾筆，活脫脫寫出個美感、性感十足的黑姑娘；《初孕》中，行筆浪漫，墨、色、水，相匯相融，把個懷孕3、4個月的嬌羞女子，刻畫得惟妙惟肖，入木三分。談到藍犁畫的抽象人體，我不禁想起他的《文王姬與宙斯女》。我的題款是：“傳說文王姬昌四乳，希臘神話謂宙斯女兒8乳（滋養(yǎng)萬物）。藍犁異想天開，非東非西，當(dāng)代水墨畫中罕見者也。應(yīng)羨烏尤法乳，意在醍醐無盡，甘露永滋乎？世有會心人，或有妙解。”藍犁從事社會科學(xué)研究，勤勉好學(xué)，時有妙悟，此乃高于他人之處。談到物化，以梁山伯、祝英臺故事為例，在藍犁筆下，梁、?；癁楹诩t兩道云煙，裊裊上升，相親相愛，相溶相交，化蝶而去。實在是美不勝收！《伏羲女媧》等，莫不如此。

“橫行尤服掌中輕”?；樯骄?，橫行天下。藍犁畫虎，盡顯大氣、墨氣、靈氣之特色。畫中筆墨老到，又見融中西藝術(shù)派生出來的變形虎，造型氣吞古今，令人叫絕。這等猛虎，卻在《三美圖》中，伏伏貼貼，甘為美女靠背，沉浸于香酥玉體、郁郁蘭馨中。“英雄難過美人關(guān)”！這關(guān)，是性感，是美感，是偉大的母愛！而這一切，竟在四尺寫意水墨宣紙上，得到充分體現(xiàn)。余者不一一而足。

畢加索曾經(jīng)說過，如果我生活在中國，我想我不會是畫家，而是書家，要像寫字那樣畫畫！藍犁走的正是這條路。

藍犁是既有才情又十分勤奮的畫家。二十年來在吾友湯文選、馮今松的教誨、指導(dǎo)下精進不已。他既具備堅實的國畫基礎(chǔ)，又潛心研究學(xué)習(xí)外域文化、藝術(shù)。他主張東西方藝術(shù)貴在融合;傳統(tǒng)必須與當(dāng)代“對話”，始能開一代新風(fēng)。“后生可畏”殆畫家藍犁乎！

2008年6月18日赴東京拂曉前匆草于北京

人民美術(shù)出版社推出《中國近現(xiàn)代名家畫集--藍犁》卷

在藝術(shù)領(lǐng)域走向大成至善的藍犁

馮今松

沈從文先生主張述求“以一種流動的形式來再現(xiàn)一種流動的美，保留瞬間即逝的神的印象”（王曉玨句）。沈從文說：“表現(xiàn)—抽象美麗印象，文字不如繪畫，繪畫不如數(shù)字，數(shù)字不如音樂。”如果我們把文字之詩，丹青之畫，數(shù)字思想，樂之音律排列串通，則構(gòu)成一條流動的藝術(shù)長河。古往今來，從這條長河之頭，游向長河之尾的人，不能說沒有，但是很少很少，能有如此之藝術(shù)才能的人，只能是鳳毛麟角的。而眼下就有一個人是一位藝術(shù)通才，他即是藍犁，系湖北社會科學(xué)雜志社副主編，編審。他是具有數(shù)學(xué)頭腦的專家，又是一位畫家，作家，詩人，音樂家。系大學(xué)文科教材《文學(xué)新論》、《當(dāng)代美學(xué)》的編委、副主編。文藝評論《毛澤東時期的中國美術(shù)》、《社會主義文藝的主旋律與多樣化》、《必須有屬于自己的—與碧野對話》等，在《文藝報》，《當(dāng)代中國史研究》發(fā)表；詩集《中小學(xué)校園朗誦詩新編》在社會上引起較大的反響。歌曲及作詞作曲的反映粉碎“四人幫”的歌舞，制成唱片，在中央電視臺映播。文學(xué)作品也曾獲國家獎。正由于他徜徉于諸多藝術(shù)領(lǐng)域，在水墨天地里獨步，日趨具有自己獨到品格，作品廣為人們所收藏、所稱頌。

藍犁的繪畫藝術(shù)有三大特點:一為“大氣”：立意、構(gòu)圖、筆墨大氣，追求陽剛美。在傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代藝術(shù)之爭論中，他將議題擺在大文化背景下，提出“傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話”，珍視、繼承、發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，并以海納百川的胸懷吸納外來文化、藝術(shù)，為我所用，將“當(dāng)代”元素融為我明天之“傳統(tǒng)”。他策劃了“傳統(tǒng)與當(dāng)代的對話—文懷沙、馮今松、藍犁藝術(shù)精品巡展”，以三代藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐作答，在文壇引起較大反響。在藝術(shù)創(chuàng)作中，他將人體藝術(shù)的探索分為三個階段：一是具象，二是抽象，三是意象乃至物化。《男人說》系列及十五米人體長卷等作品，彰顯其非凡的原創(chuàng)力與表現(xiàn)力，作品氣勢恢宏。二為墨氣，即水墨的韻律美。他的畫墨味很足，似含春雨，律動其間，氣韻生動。如人體《黑丫》及《男兒重橫行》、《大勇》等畫虎作品，恣意縱橫，堅實凝重，拙而見奇，澀中見巧，墨氣好而溢美，功底厚而自然。在他的熊系列及驢畫中，筆墨枯濕濃淡自如，盡顯墨趣。尤其是《賞葉圖》，墨分五彩，各得其妙，驢子竟在他筆下成乖乖女，嬌羞動人，使我情不自禁為他補竹。此幅畫也成為我們合作之佳構(gòu)。三為靈氣，即空靈之美。齊白石說：“以少少許，勝多多許”，即是論及中國畫“空靈之美”的通俗注釋。藍犁善畫虎，他表現(xiàn)虎的“虎虎生氣”，多能以虛托實，用計白當(dāng)黑的傳統(tǒng)手法，以大水面托出虎威，托出生命的壯實，著墨不多，而墨氣襲人，整幅畫全盤激活。藍犁所畫之人體，得東坡論常形、常理之要，將常理至于高位，以無常形而又有常形的筆墨，抒寫人情之常，以少少許勝多多許，氣韻神似，生動別致，自成一格，使人讀之，品之，嘗之，悅之，言有盡而意無窮?！冻踉小?、《小溪夜浴》、《生命禮贊》即為代表作。藍犁筆下的狐也是靈動可人，令人過目難忘。

在上世紀(jì)五十年代全國美術(shù)大討論中，有人說：“運動之謂美”。我看是有道理的。運動之謂美，美在流動中發(fā)展，與時俱進，也不失為一種求藝之舉、得藝之道。藍犁的成藝之道，于流動中集文學(xué)，音樂，繪畫于一身，可算是藝術(shù)領(lǐng)域中的大成至善者。

今松于武昌柏廬

2008年7月