紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流傳至今。在明代中葉以后，逐漸形成了集造型、詩詞、書法、繪畫、篆刻、雕塑于一體的紫砂藝術(shù)。壺藝風格從明代典范時期追求“雅品”的美感理想，轉(zhuǎn)而追求奇巧新穎的品味。清代，紫砂藝術(shù)進入了鼎盛時期。砂壺藝術(shù)高手輩出，紫砂器不斷推陳出新。清代康、雍、乾時期，由于皇室的推崇，以彩釉、描金裝飾的紫砂壺頗為盛行。乾隆皇帝嗜好茗飲，紫砂壺更是數(shù)度被列為貢品進貢皇室。描金裝飾清初始，至乾隆時期工藝成熟，嘉慶、道光兩朝后失傳。乾隆時期到嘉、道年間，宜興紫砂又步入了一個新的階段。紫砂茶具式樣繁多，所謂“方非一式，圓不一相”。到了咸豐、光緒末期，黃玉麟、邵大享等名匠的作品重歸明代純樸清雅之風格。

　　古代紫砂器專場中最受矚目的當屬“清乾隆描金山水詩文四方壺”，壺身為方斗形，壺肩微聳，向上蓄勢，壺耳形鋬，方嘴直流，有方正古雅、氣勢雄渾之非凡氣度。壺面施以描金裝飾，金彩用真金研磨，二次燒成，此種裝飾工藝極為費工。帝王御制之美固然富麗奢華令人贊嘆，不嬌不妍的文人紫砂藝術(shù)之美同樣讓人沉醉。紫砂陶質(zhì)地古樸純厚，色彩含蓄，與文人氣質(zhì)十分相近，并著錄于中國紫砂茗壺珍賞第71頁。愙齋款“段泥石瓢壺”乃清代重臣、金石書法家吳大澄收藏之壺，吳大澄歷任兩省巡撫，酷愛紫砂，常邀名手至家中制壺。此壺簡樸大方氣度不凡，是件“智欲其圓、行欲其方、剛?cè)峒媸?，允克用藏”的珍品。清黃玉麟、吳昌碩合作“鼓腹壺”出版在《砂壺選粹-天地方圓紫砂藏品集》第182頁，壺以純正紫泥為料，素面素心，僅以陶刻書畫裝飾壺體，撫之溫潤若豆沙，極具觸覺美感。一壺清茗，讓文人書畫藝術(shù)家與壺藝師結(jié)下了不解的茶墨壺緣。 

　　“七大老藝人”專題首推紫砂泰斗顧景舟創(chuàng)作巔峰時期所制“茄段壺”，通體不著點滴筆墨，僅以造型、材質(zhì)示人，其光華內(nèi)斂，有丈夫清高內(nèi)斂之氣，作品制作和成型工藝難度極大，令人叫絕。顧老一生制作此款壺數(shù)量極少，拍場之中從未出現(xiàn)過此款顧氏砂壺。另有顧景舟“紫泥提璧壺”，出版于《紫砂風云》中。壺蓋面似一古雅玉璧，壺體扁而呈圓柱形，結(jié)構(gòu)嚴謹，剛中帶柔，和諧勻稱，虛實節(jié)奏協(xié)調(diào)，輪廓造型端莊周正，結(jié)構(gòu)嚴謹，比例和諧勻稱，線條簡潔明快，是當代經(jīng)典的茗壺之一，也是顧老的經(jīng)典代表作。裴石民“悟奇套具”造型古樸別致，別具一格。上世紀20年代，極為愛好紫砂陶的名魔術(shù)師莫悟奇與裴石民相識并結(jié)為知己，合作設計構(gòu)思制陶時間長達十余年之久，當時“悟奇壺”便已名震十里洋場，成為紫砂藝術(shù)之珍品。王寅春“高梅壺”乃王式最擅長之筋紋式，造型雍容大方，規(guī)矩挺括，光潤和洽，口蓋準縫嚴密，令人贊嘆不已。蔣蓉“蛤蟆樹椿壺”造型逼真，融合了藝術(shù)美感與自然生趣，其色澤動態(tài)及表面肌理都達到出神入化的境地，出版于《當代紫砂群英》封底。

　　市場熱捧的實力派大師何道洪的“大涵壺”體量巨大，氣勢恢宏，設計制作于上世紀九十年代早期，由著名畫家韓美林書法，國家級工藝美術(shù)大師譚泉?？?，首次亮相拍場尤為罕見。三色松竹梅提樑為近年紫砂拍賣中所見最難能可貴的何氏重器，僅制作兩件，據(jù)悉另一件已損壞，本件為完美之孤品。砂壺穩(wěn)重大方、精工細致，器形力度、動感十足，韻味深厚。得光素器之圓潤敦厚，筋紋器之工精藝謹，花貨之細膩優(yōu)雅，可謂集何氏大成于一身。汪寅仙“天樂壺”采用紅泥制作，體態(tài)靈動極富韻味，造型天馬行空別具一格，完整詮釋出作者深厚的花器駕馭本領。周桂珍、范曾合作“單圈三足環(huán)龍壺”采用段泥制作，為周氏代表之作，類似作品常見于各類出版物。壺身書畫均由當代著名書畫大家范曾創(chuàng)作，一氣呵成，金石味絕佳，并附范曾親筆證書，尤為珍貴。施小馬“禪鐘壺”外形源自經(jīng)典器形孤菱壺，又加上了作者的創(chuàng)造巧思，壺體穩(wěn)重端莊，線條柔和圓潤。整器造型有深奧莫測的方中寓圓、圓中見方的奇妙特點，具有濃郁的古色古香韻味。