專訪陶瓷中國工藝美術大師王恩懷

　　“素胚勾勒出青花，筆鋒濃轉(zhuǎn)淡，瓶身描繪的牡丹，一如你初妝；釉色渲染仕女圖，韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放；天青色等煙雨，而我在等你，隔江千萬里，在瓶底書漢隸，仿前朝的飄逸，就當我，為遇見你伏筆?！?/p>

　　周杰倫的《青花瓷》中，一個“等”字道出戀人間的別離與相守。這廂癡癡的守候，宛如一座城、幾代人隔著重重歷史，在點燈的案臺前、在熊熊的窯火邊，耕耘于青花之美一般。

　　43年前，只念過三年私塾、從民間匠師成為一代“青花大王”的王步謝世，他的孩子王聲懷、王希懷、王恩懷接過畫筆延續(xù)著青花雅韻，而今王步的孫輩也謹守“有麝自然香”的家訓，努力點圖出青花藝術的新氣息。

　　2011年11月6日，理財一周報記者來到第三屆中國工藝美術大師、現(xiàn)年76歲的王恩懷先生家中，與他共同走進王步的青花傳奇和王恩懷自己的青花傳承光陰里。

　　“青花大王”王步

　　1898年，王步出生于江西豐城，是清代著名青花畫師王秀春之子。6歲那年，父親過世，王步由母親與祖母共同撫養(yǎng)，生活十分拮據(jù)，常靠親友資助。

　　一年冬天，王步幫家人賣豆腐。他走在結冰的河堤上，不小心滑倒，把提籃里的豆腐灑了出來。王步趴在地上，一把一把捧起碎豆腐，裝回家用清水漂去泥沙，拿紗布將零散的豆腐包好，壓去水分，拌上鹽和辣椒，做成腐乳，這才算保住了本錢。

　　家境雖寒，但王步自小喜歡畫畫。買不起紙筆，就邊看龍舟賽邊用紅色的泥土在地上作畫。1907年，9歲的王步在親友的幫助下，只身前往景德鎮(zhèn)，拜青花藝人許友生為師，學畫鳥食罐。青花食罐雖為蕞爾小物，但王步勤勉練習，精益求精。

　　5年出師后生活雖無著落，但王步的鉆研勁兒毫不松懈。他畫老者胡須，一時畫不準確，就在坯子上刮去筆跡再畫，幾遍畫下來，直至將坯子刮通了。

　　1917年，廣東商人吳靄生懷著對瓷器的喜愛來到景德鎮(zhèn)。景德鎮(zhèn)當時在陶瓷技術方面很保守，但見到好奇求教的吳靄生，藝人們倒樂意與他切磋。吳靄生對王步的青花技藝十分欣賞，將其聘入瓷業(yè)美術社制作官窯名品。吳靄生不惜工本，但求精品。王步在美術社時，大量研究明清官窯瓷器，受益良多。美術社的官窯名品通過在南昌的麗澤軒銷往各地，王步也名聲漸起。

　　說話間，王恩懷從盒子中取出王步的《博古鑲嵌》瓷屏。開裂的瓷片已不完整，但它極細膩的工筆刻畫、淡雅玲瓏的青花色彩更顯珍貴、動人。王恩懷說：“官窯名品的制作，是不計成本的。這段時間對父親的藝術觀形成至關重要。無論線條、畫工、用料，都奠定了扎實的基礎?！?/p>

　　王恩懷指著《博古鑲嵌》瓷屏告訴記者，現(xiàn)在的青花料為化工合成，過去的青花料主要是從云南運來的自然原料，加上柴窯燒成，畫面細膩程度是現(xiàn)在電窯、氣窯不可超越的。傳統(tǒng)技法以裝飾性圖案為主，但王步喜歡摸索創(chuàng)新，用工筆描繪亭亭的蘆葦，用寫意的畫法展示水面的深淺與波紋，畫風與前人的傳統(tǒng)畫面大為不同。

　　1926年，吳靄生病逝，王步在瓷業(yè)美術社繼續(xù)工作了幾年。他潛心研究“八大山人”等歷代名家的筆墨殊途，表現(xiàn)技法上開始由工筆、工寫結合至借鑒水墨畫技法，融于一體繪制青花。王步的青花瓷雄渾、簡樸、大方、清新有致，洗去晚清的繁縟格調(diào)，開創(chuàng)了當時陶瓷界一種嶄新的畫風，遂被譽為“青花大王”。

　　無奈棄青花

　　1929年至1935年，王步的三個兒子相繼出生。自從王恩懷記事起，父親俯首作畫的樣子一直留在他的印象中。

　　王恩懷說，抗日戰(zhàn)爭開始后，日軍戰(zhàn)機經(jīng)常在景德鎮(zhèn)上空盤旋、轟炸。青花瓷要放在窯里用1300攝氏度的高溫燒成，燒窯時煙囪里冒出的煙很容易暴露場所，加之在坯子上畫青花，需要固定的場所，戰(zhàn)爭嚴重影響了青花制作，當時的窯廠幾乎都倒閉了，即便父親畫完青花也難找到地方燒制。

　　1938年春節(jié)后，王步花了將近半年，畫出100多件青花作品，打算到端午節(jié)時，一次性入窯燒成。但在燒制過程中，窯倒塌，所有的青花瓷都被砸壞，王步見到半年心血頃刻間毀壞，口吐鮮血，當場昏倒。王恩懷說：“當時家里6口人，幾乎連飯都吃不上了?！?/p>

　　在王步一家的生活幾乎陷入絕境之時，“珠山八友”中的汪野亭、王大凡、徐仲南等朋友紛紛勸說，“王先生，這樣下去不行的。家里這么多小孩靠你吃飯，你還是改成釉上吧。”他們還積極幫助王步轉(zhuǎn)畫釉上彩繪。迫于生計的“青花大王”無奈放下所長，改弦易轍從事粉彩繪畫。

　　王恩懷說，不同于青花創(chuàng)作受場地限制，粉彩創(chuàng)作時可以隨意移動。父親王步帶全家躲在防空洞里，用粉彩顏料在瓷板上繪畫。

　　王恩懷告訴記者，過去燒青花必須用柴窯，柴窯容量大，要塞滿一窯才能燒制，燒制時煙火很容易被敵人發(fā)現(xiàn)。但粉彩作品，只需要放在爐子里燒，哪怕一兩件也可以燒，不會暴露工作場所。

　　名門之徒

　　王恩懷記得，上世紀40年代，王步在防空洞中作畫時，他負責為父親準備繪畫用筆。手里提個布袋子，父親走到哪兒，他就跟到哪兒。夏季酷暑，防空洞里又熱又悶，王步心情煩躁無法作畫，就讓孩子們站在身后搖扇子。恩懷和哥哥聲懷、希懷，搖著扇子欣賞父親筆下的山水、花鳥和人物，耳濡目染。

　　1948年，大哥王聲懷開始跟隨父親學畫釉上菊花。50年代，王聲懷繪制的工筆叢菊已頗具特色。后來，由他首創(chuàng)的“青花帶水貼花”工藝為景德鎮(zhèn)手工青花藝術瓷轉(zhuǎn)換為貼花瓷器做出了突出貢獻。

　　1948年，13歲的王恩懷進入師范學校讀書，半年后轉(zhuǎn)入景德鎮(zhèn)省立陶瓷中專學習，跟隨潘庸秉老師，學習了初步的素描與造型。但陶瓷中專僅僅讀了一年，就因為父親的家庭作坊需要人手，回到家中幫工。

　　1953年，國家召開第一屆全國老藝人代表大會，王步作為景德鎮(zhèn)的唯一代表參加大會，心情十分激動?；氐郊抑校麤Q心恢復青花制作。

　　陶瓷制作有72道工序，1954年以前，景德鎮(zhèn)的制瓷藝人多是在家中工作的獨立勞動者，或聘請幫工或協(xié)家人之力進行作坊式生產(chǎn)。50多歲的王步帶領3個兒子，在家里搞生產(chǎn)。王恩懷白天幫父親打下手，練習磨顏料等基本功，晚上由父親手把手教畫裝飾圖案。

　　1954年時任江西省省長邵式平到景德鎮(zhèn)陶瓷委員會(原輕工部陶瓷研究所前身)視察后表示，老藝人的手藝需要繼承人，景德鎮(zhèn)要培養(yǎng)陶瓷新生力量。于是，景德鎮(zhèn)美術工作者協(xié)會組織全市性招生，王恩懷等10個人考進了陶瓷委員會，跟隨老藝人學藝。王恩懷拜著名陶瓷藝術家劉雨岑為師。

　　劉雨岑是“珠山八友”之一，擅長粉彩花鳥畫，創(chuàng)造的“水點桃花”裝飾技法享譽瓷壇。他對王恩懷的指導十分嚴格，不許他臨摹畫譜冊頁，而要走進大自然去觀察、寫生。每逢假日，王恩懷泛舟觀荷，登山繪竹，到自然界中捕捉美景，煥發(fā)靈感。

　　王恩懷說：“我的兩位老師，一個教青花，一個教粉彩，對我后來的工作起著至關重要的影響。我青花斗彩畫得比較多，這是一個非常重要的原因?！?/p>

　　青花斗彩先用青花色料在泥坯上勾畫輪廓線條，并在畫面的某個部分中分好青花料水，入窯高溫燒成瓷器，然后在預留的地方用釉上彩顏料來勾畫、填色、燒染，最后低溫烤花而成。青花斗彩是景德鎮(zhèn)陶瓷傳統(tǒng)彩飾方法，是明代青花盛行，古彩興起時逐步發(fā)展起來的。斗彩是窯彩和爐彩相結合的裝飾方法，集釉下彩幽靜雅致和釉上彩的濃艷富麗于一件器皿上。

　　王恩懷回憶說，“在劉雨岑老師門下，我畫得最多的是水點桃花，劉老師讓我們反復多畫，熟能生巧，直至了解桃花，下筆時心中有數(shù)。當時的陶瓷研究所，集中了技術頂尖的老藝人，還向中央美院及中南、西南、西北美專等全國的大專院校招收了10多位大學生。我們這群年輕人，常常在一起寫生，交流繪畫心得。我練習素描并自學水彩畫，比較欣賞嶺南畫派的風格。那幾年中，各種畫種、流派之間的交融，看起來很雜，但集思廣益，打下了扎實的繪畫基礎，也培養(yǎng)了一種永不滿足的習慣?！?/p>

　　從藝術瓷到日用瓷

　　1958年，大躍進開始，事業(yè)單位紛紛辦起工廠。王恩懷加入陶瓷研究所實驗工廠，參與制作國家用瓷。為了大規(guī)模制作，實驗工廠專門從陶瓷學院招收了三四個班的學生。王恩懷設計的瓷器，畫面主要為紅白碧桃，制作了杯、碗、碟、壺等上萬件作品。

　　1964年，王恩懷被調(diào)入景德鎮(zhèn)高級美術瓷廠(“文革”時更名為“為民瓷廠”)，負責釉上彩繪技術培訓，并成立了設計小組。1965年，瓷廠為參加廣交會擴大出口，指示設計小組設計各類日用陶瓷，提出了“設計為生產(chǎn)服務”的口號。

　　盡管這一時期的工作重心，從王恩懷熟悉并喜愛的藝術陶瓷轉(zhuǎn)為日用陶瓷，但他一點兒也不含糊，為咖啡具、碟、碗等50多種造型設計不同的花紙，每種圖案都根據(jù)器皿的造型和弧度量體設計，有時僅一個造型的花紙就要花幾個月繪制。首次參加交易會的瓷廠，提著8大籃瓷器來到廣州，并順利拿下廣交會第一單。

　　在為民瓷廠的30年間，王恩懷設計的國家用瓷、禮品瓷和出口瓷的造型畫面，受到高度評價，有的被外交部指定用于國家用瓷專用畫面，有的大批量生產(chǎn)向海外銷售，有的被國內(nèi)外博物館、美術館珍藏。

　　有麝自然香

　　1993年，王恩懷從為民瓷廠調(diào)入景德鎮(zhèn)陶瓷研究所，再次投入到藝術瓷的世界里，創(chuàng)作了青花、新彩、青花斗彩、綜合裝飾等各種技法的作品，尤其擅長粉彩花鳥瓷畫。

　　王恩懷說，“父親一直教育我們，搞美術搞藝術的人，心情要進入創(chuàng)作中。不要去想社會如何評價，你將來畫得好，自然會被人記住?！蓖醵鲬岩恢弊裱赣H的遺訓“有麝自然香”，并希望孩子們做人不張揚，全身心地從事繪畫藝術。

　　從王恩懷的陶瓷繪畫中，我們的確能讀到一代藝術家凝練筆墨下深邃的內(nèi)涵。王恩懷的青花創(chuàng)作延續(xù)了父親王步 “筆所未到氣已吞”的氣象，他的粉彩有劉雨岑粉彩花鳥的養(yǎng)分，并突破清末遺風的構圖章法，以簡潔、以少勝多的藝術形式，明快、清雅的色彩效果，將前輩的藝術靈魂糅合在自己的藝術創(chuàng)作中。

　　青花綜合裝飾瓷瓶《大吉圖》，構圖簡潔明快，突出了山野田園的自在與生氣，青花繪出的公雞與青花繪就的花枝相映成趣，以釉里紅點綴花葉與雞冠形成清雅的色彩對比，形成王恩懷的代表風格。

　　他的粉彩瓷瓶《滿堂春色》，以枯筆繪成的老樹與粉嫩的花朵相互呼應，花下引頸歡歌的小鳥將春天的氣息鋪滿瓷瓶，畫者內(nèi)心世界的勃勃生機和盎然詩意也借筆流淌。

　　《春在自然中》瓷瓶的頸部和足部施以豆青釉，腹部以小寫意沒骨畫法繪牡丹小鳥，牡丹花頭以楊紅染繪，濃淡分明層次清晰，其他部位采用粉彩畫法。作品用筆老辣，氣韻生動，瓷畫技法表現(xiàn)了文人畫的意蘊。在他的作品中，稚氣的雞雛在奔跑學步，調(diào)皮的松鼠得以躥跳。

　　王恩懷突破前人“花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴，松竹梅菊、鷗鷺雁鴛，必見其幽閉”的特定寓意，以稍縱即逝的花姿鳥態(tài)、引人興味的動感，給人無盡的遐想，拓展了“物象”的聯(lián)想空間。一書一境，機趣天然，情深意摯，應物象形，神游物外。

　　在《青花情韻——王恩懷瓷韻畫藝作品集》中，我們可讀到中國景德鎮(zhèn)陶瓷學院院長秦錫麟的一段評論：“王恩懷師承地道，同時十分注重博取百家，吸收多方營養(yǎng)，融會貫通滋育自身。他清醒地認識到，無論是繼承傳統(tǒng)、師承前輩、師法自然都不等于創(chuàng)造。藝術創(chuàng)作的形象來自于自然，藝術的高層次得力于藝術家主體的再創(chuàng)造。面對紛繁復雜、交錯網(wǎng)羅、層疊雜亂的自然景物，王恩懷以敏銳的視覺去感受其中蘊含的美的要素，把握住內(nèi)在本質(zhì)精髓，按照藝術本身的規(guī)律法則、審美內(nèi)涵，以傳統(tǒng)的脈絡和創(chuàng)新的手法加以處理，構成一幅幅自然美和意境美的交響樂章?！?/p>

　　古窯新瓷

　　在景德鎮(zhèn)瓷都大道上有一條小徑，名為古窯路。順著這條道步行15分鐘，便到了景德鎮(zhèn)古窯民俗博覽區(qū)。在這里可以看到世界上最古老制瓷生產(chǎn)作業(yè)線——清代圓器作坊、清代四大名瓷作坊、琢器作坊，以及明清時期燒制青花的古窯。

　　饅頭窯是宋元明清時期的典型瓷窯，形似饅頭而得名。饅頭窯屬半倒焰式窯爐，火焰自火膛噴向窯頂，再倒向窯床，煙氣從排煙口、豎煙道經(jīng)煙囪排出窯外。元明時期，景德鎮(zhèn)饅頭窯的營造和燒成技術達到了傳統(tǒng)瓷業(yè)這類窯爐的最高水平。

　　葫蘆窯，出現(xiàn)于元末明初，形似臥地葫蘆，前大后小，窯床平面前低后高，傾斜度為8度。明代《天工開物》有專門記載。

　　景德鎮(zhèn)窯，為景德鎮(zhèn)獨創(chuàng)，是清代最重要的窯爐，也是迄今保存最完整、最具價值的窯爐。景德鎮(zhèn)窯以松柴為燃料，也稱柴窯?；鹧骈L而灰分少，不含有害物，適合燒還原焰，對于白瓷、青花瓷、顏色釉的釉面呈色效果尤其好，鎮(zhèn)窯還可以按照窯位各部位火焰流動及其溫度分布情況，分別裝燒高、中、低火候的瓷坯，是景德鎮(zhèn)燒造特有的傳統(tǒng)瓷最適宜的窯爐。

　　葫蘆窯內(nèi)的一位工作人員告訴記者，景德鎮(zhèn)每年6月11日和10月19日國際陶瓷博覽會時，會將一批待燒制的新品裝入3座古窯中。通常燒窯需要1天，冷卻耗時2天。對柴窯情有獨鐘的陶瓷愛好者，可以到這里定制瓷器后用古瓷窯燒制一件獨一無二的瓷器。2012年10月19日，1000年前的宋代龍窯將復活點火，千年古窯將重燃火光，奉出新瓷。