□柳林

　　傅抱石《毛主席詩意八開冊》33cm×46.5cm×8cm 1964—1965年作 設(shè)色紙本

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★★

　　傅抱石20世紀(jì)60年代的創(chuàng)作，主要以革命圣地和毛澤東詩意為主題。在時(shí)代的感召和要求下，傅抱石以不間斷的創(chuàng)作使傳統(tǒng)筆墨呈現(xiàn)時(shí)代精神的高度寫照，推動(dòng)中國山水畫的面貌在20世紀(jì)中期煥然一新。在其藝術(shù)生涯的巔峰時(shí)期，傅抱石以生命最后的實(shí)踐與努力，促成《毛主席詩意冊》最杰出的呈現(xiàn)，在中國現(xiàn)代美術(shù)史體現(xiàn)重要的時(shí)代意義與價(jià)值。如果說重慶金剛坡時(shí)期，是傅抱石藝術(shù)草創(chuàng)初成階段；60年代，則是其藝術(shù)巔峰時(shí)期。

　　傅抱石以毛澤東詩詞為題作畫，始于1950年。1956年，他與關(guān)山月合作，為人民大會堂創(chuàng)作巨幅山水《江山如此多嬌》?！睹珴蓶|詩詞》出版的1964年，傅抱石以其為題，佳構(gòu)迭出，《毛澤東詩意冊》即為最杰出之作。

　　《毛主席詩意冊》作于1964-1965年間，冊頁反映著五六十年代現(xiàn)實(shí)景象，畫家正處于創(chuàng)作巔峰期，又是作者生命的最后三個(gè)春秋，乃傅抱石發(fā)自肺腑的激動(dòng)，促成高妙詩境與神奇畫境的完美呈現(xiàn)，尤為珍貴?！睹飨娨鈨浴窡o比精湛的繪畫技巧，極其鮮明的繪畫風(fēng)格，大膽而富于變化的構(gòu)圖，瑰麗而沉毅的色彩，充滿浪漫主義的詩情畫意，使之成為中國近現(xiàn)代繪畫史的名篇。

　　點(diǎn)評：作為現(xiàn)代中國繪畫的領(lǐng)軍人物傅抱石，在拍場中至今沒有“破億”的作品問世，《毛主席詩意八開冊》的現(xiàn)身，極可能刷新傅抱石個(gè)人拍賣紀(jì)錄，有望躋身“億元大戶”。

　　徐悲鴻《九州無事樂耕耘》140cm×249cm 1951年作 設(shè)色紙本

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★★

　　《九州無事樂耕耘》是中國近現(xiàn)代美術(shù)史上地位極其重要的、堪稱史詩的一件作品，其名稱頻繁見于徐悲鴻傳記報(bào)道，其身影也不難在各類徐悲鴻圖錄畫冊中覓得，此作原為郭沫若故居的兩件國家一級文物之一，另外一件是傅抱石的《麗人行》。此二作于1994 年、1996 年流到市場?，F(xiàn)《麗人行》渺無蹤跡，《九州無事樂耕耘》被業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為是徐悲鴻最重要的作品，也是近現(xiàn)代書畫目前出現(xiàn)的最重要的作品。

　　《九州無事樂耕耘》是一幅農(nóng)耕題材的作品，這種人與動(dòng)物相結(jié)合的宏幅巨制在徐悲鴻的創(chuàng)作中是極為少見的。就題材而言，徐悲鴻出身貧寒，對農(nóng)民的生活是有切身感受的，其法國老師達(dá)仰也是一位善于描繪農(nóng)民的畫家，徐悲鴻畫過多幅以農(nóng)民為對象的寫生作品，不過以國畫為媒介創(chuàng)作的農(nóng)民圖并不多。

　　《九州無事樂耕耘》整幅畫將西畫中的造型方法和中國畫的筆墨相結(jié)合，既有準(zhǔn)確生動(dòng)的造型，又有靈活多變的筆墨，乃為一幅結(jié)合中西畫法精髓的寫實(shí)主義佳作。

　　點(diǎn)評：《九州無事樂耕耘》，這件堪稱徐悲鴻史詩級的作品，這件見證徐悲鴻和郭沫若珍貴友誼的作品，可謂hold住整個(gè)拍場！PK齊白石《山水冊》，看誰能摘得今年秋拍“畫王”！

　　齊白石《山水冊》(12開) 1931 年作

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★★

　　在中國近現(xiàn)代繪畫史上，沒有一位畫家能像齊白石那樣獲得如此廣泛而深入的認(rèn)同和喜愛。齊白石為著名碑帖鑒賞收藏家文素松所作《山水冊》堪稱齊白石寫意山水的問鼎之作，也是今秋最為重要的齊白石力作。

　　齊白石《山水冊》，作于1931 年(辛未，69 歲)秋天，共十二開，每開34.5 厘米×35 厘米。冊頁的題材，大體源于白石老人的遠(yuǎn)游印象和家鄉(xiāng)記憶，畫法則來自在前人圖式和寫生基礎(chǔ)上的創(chuàng)造。1931 年，齊白石已進(jìn)入創(chuàng)作盛期。所謂盛期，是指老人“衰年變法”后，藝術(shù)上全面成熟的時(shí)期(約30至40 年代)，堪稱齊白石盛期寫意山水的問鼎之作。

　　齊白石有著深厚的公共和私人收藏作為基礎(chǔ)，反映在藝術(shù)品市場中，齊白石作品價(jià)格呈現(xiàn)出逐年走高的趨勢。齊白石此《山水冊》早在1994 年中國嘉德秋季拍賣會即創(chuàng)造齊白石作品拍賣的最高紀(jì)錄，歷經(jīng)十余年歲月流轉(zhuǎn)重回嘉德拍場，相信會令整個(gè)藝術(shù)市場無限期待。

　　點(diǎn)評：2011年春拍中，齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》以4.225億元?jiǎng)?chuàng)造藝術(shù)家個(gè)人乃至近現(xiàn)代書畫拍賣紀(jì)錄，今秋“重磅”齊白石《山水冊》能否再次給力？

　　吳冠中《長江萬里圖》22.5cm×509cm 約1973-1974年 油彩紙本

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★★

　　吳冠中，作為20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索?！堕L江萬里圖》被美術(shù)史家稱為吳冠中藝術(shù)生涯的一座豐碑。吳冠中以《長江萬里圖》把中華民族生命之流長江，化作藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

　　吳冠中以長江和長江萬里圖為題材描繪過的長卷作品共有3幅，其中《一九七四年長江》和《長江萬里圖》是油畫作品。2006年，吳冠中親自將《一九七四長江》捐贈給了故宮博物院。自此，油畫《長江萬里圖》也成為目前市場所見吳冠中同類題材的孤品。

　　20世紀(jì)70年代是吳冠中油畫的成熟期，這一時(shí)期他的油畫代表性作品數(shù)量較多，具有“凝重、沉郁”的特點(diǎn)。此時(shí)期創(chuàng)作的《長江萬里圖》油畫作品，打破了油畫二維平面的創(chuàng)造范疇，以中國傳統(tǒng)的手卷形式展開內(nèi)容，5米長卷將時(shí)間和空間融合于一，作品的敘事性和畫面的形式美感得到完美結(jié)合。

　　《長江萬里圖》作為吳冠中藝術(shù)生涯的里程碑作品，它在中國油畫發(fā)展歷程中也占據(jù)無可替代的地位。

　　點(diǎn)評：《長江萬里圖》不僅是吳冠中本人藝術(shù)生命中的重要轉(zhuǎn)折，也是中國油畫史上濃重的一筆。此番必將掀起今秋拍場“吳冠中藝術(shù)熱潮”，能否刷新吳冠中1.15億《獅子林》的最高紀(jì)錄，期待中。

　　李可染 《丹霞楓林》 70cm×46cm 1963年作

　　估價(jià)： RMB 2800萬～3800萬元

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★ 

　　新中國的山水畫創(chuàng)作，李可染無疑是個(gè)中翹楚。此番上拍的《丹霞楓林》可謂是新中國山水創(chuàng)作的代表。整體性極強(qiáng)的意象和色彩調(diào)性，沖擊視覺，猛撞心靈。此幅畫兼具雄渾豪邁與浪漫巧思，為畫家一生中的重要?jiǎng)?chuàng)作。

　　《丹霞楓林圖》來自題畫名，作者諧其名?？钭R表明，作畫靈感來自從化療養(yǎng)期間，1963年早春三月?？钭R又表明，《丹》圖并非直接對景寫生，而是在想象意念中，將早春丹霞山所得之景。改作楓林秋色。離其景、悟其神，以意為之，完成一幅由“寫境”躍入“造境”的得意之作，自評曰：“符丹霞情趣，不讓赤城霞也?！薄兜は紬髁帧吩诶羁扇尽盀樽鎳由搅鳌钡纳剿镄職v程中，具有無可取代的美學(xué)與史學(xué)雙重價(jià)值。

　　點(diǎn)評：去年此時(shí)，李可染《長征》以1.075億元成交，成為藝術(shù)家個(gè)人拍賣最高紀(jì)錄，也是迄今最貴的“紅色經(jīng)典”美術(shù)作品，具珍本價(jià)值的《丹霞楓林》能否打破李可染的拍賣紀(jì)錄，我們拭目以待。

　　徐悲鴻 《珍妮小姐畫像》136cm×98cm 1939年作 布面油畫

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★

　　《珍妮小姐畫像》是徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，作于1939年春夏之交，是徐悲鴻為了支持國內(nèi)抗戰(zhàn)在南洋舉行義賣募捐時(shí)的作品。南洋期間是徐悲鴻女性肖像油畫創(chuàng)作較為集中的階段，而《珍妮小姐畫像》又無疑是其中尺幅最大之作，這為后世的研究留下了難得的視覺證據(jù)。

　　徐悲鴻一生創(chuàng)作了大量表現(xiàn)女性題材的優(yōu)秀作品，這構(gòu)成了畫家藝術(shù)創(chuàng)作的重要面向。徐悲鴻關(guān)于女性題材的藝術(shù)創(chuàng)作，既在形象塑造上一掃明清以來的頹勢，又在國畫、油畫等各種媒材的整體表達(dá)上創(chuàng)造出新。

　　徐悲鴻本人對這幅畫作也十分滿意，特意請攝影師為其拍攝他與畫作的合影，留作珍貴的紀(jì)念，后成為了《悲鴻在星洲》一書的封面。徐悲鴻在《珍妮小姐畫像》中所展示出的藝術(shù)手法，也不僅僅是對西方寫實(shí)油畫傳統(tǒng)的復(fù)制移用，更帶有某種東方式的“意象”觀念——既是對現(xiàn)實(shí)生活的關(guān)照與概括，又是對現(xiàn)實(shí)生活的提純與超越，更是客觀與主觀間的兼容與協(xié)調(diào)。以此而論，《珍妮小姐畫像》中那個(gè)窗口，也不僅僅只是某種光源的所在，更像是蘇州園林中“借景”的花窗，是走向畫室之外斑斕多彩的“另空間”的某種暗示，是東方式的詩情想象的某種傳達(dá)。

　　點(diǎn)評：此前同為女性題材的“徐悲鴻”《蔣碧薇像》“贗品門”在社會各界引起了極大的反響，至今真假不白。徐悲鴻《珍妮小姐畫像》尺幅巨大而筆法精到，必定會引起藏家們極大的關(guān)注。

　　張大千《雨后嵐新》67cm×188cm 1967年作 設(shè)色紙本

　　估價(jià)：HKD2000萬～3000萬

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★

　　張大千《雨后嵐新》是張大千為謝壽康先生所畫。謝壽康(1897-1973年)，號次彭，江西贛縣人，是極有影響力的學(xué)者和外交官。早于1910年代，謝氏便到比利時(shí)及法國留學(xué)，與歐洲建立了一生不解之緣。1929年，謝氏回國并成為國立中央大學(xué)文學(xué)院長。其后，他歷任駐比利時(shí)使館代辦及駐教廷公使。1949年舉家遷往香港，不久赴美國定居，被聘為哥倫比亞大學(xué)助理戲劇教授。謝氏公余好書畫，以文同、蘇軾為準(zhǔn)則。

　　《雨后嵐新》是一幅潑墨潑彩畫，它既采用了傳統(tǒng)山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，又融會了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風(fēng)格，這也正是大千晚年的主要畫風(fēng)，具有強(qiáng)烈的個(gè)性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，展卷之下令人嘆為觀止。

　　在該幅畫作中，張大千以其自由而多變的筆調(diào)和構(gòu)圖，得心應(yīng)手的潑墨技巧，呈現(xiàn)出令人炫目的水墨和色彩，在濃淡虛實(shí)的墨色間，透現(xiàn)出層迭起伏的山巒和流動(dòng)飄渺的云靄，境界格外清新瑰麗。潑彩石青、石綠與水墨交融，混為一體。點(diǎn)綴以屋宇、小亭，使整個(gè)畫面成為可居、可游的理想文人畫意境，相信定將吸引藏家們競相購藏。

　　點(diǎn)評：想必大家還記得張大千首張“破億”作品《愛痕湖》，此次上拍的張大千《雨后嵐新》創(chuàng)作早于它一年，卻有著異曲同工之妙，關(guān)注度自然也就頗高，成績自然不在話下。

　　張大千《水月觀音》 1939年作 紙本立軸

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★

　　張大千不僅是20世紀(jì)最負(fù)盛名的畫壇巨擘，還是位虔誠的佛教徒。佛教題材是貫穿其一生創(chuàng)作的重要題材，而觀音像又是其最喜愛的表現(xiàn)形式。1939年他就特別繪制了一幅《水月觀音》為摯友黃君璧的母親祝壽。

　　水月觀音又稱水吉祥觀音，被譽(yù)為東方的“蒙那麗莎和維納斯”，寓意美好吉祥。張大千一生畫觀音極多，敦煌之行前尤其1939年前后所作的觀音像，與后來受石窟影響所作的此類題材作品有極大不同。

　　早期的作品中，一般采用如吳道子莼菜條般的線條，雖柔卻富有彈性，極為生動(dòng)傳神。畫面只著一觀音，其儀態(tài)、神情自然高妙。畫中的觀音像先以淡墨勾出輪廓，其上復(fù)以稍濃墨勾勒，隨后在上面敷色；同時(shí)，觀音多取唐人一般的豐肉微骨畫法，與同期所作仕女形成明顯區(qū)別。構(gòu)圖上，則一般取坐式，或籠袖而坐，或箕踞而坐，其下或?yàn)榫蘩藥r石，或四周布滿修竹，在人物的左右大都置有凈瓶一個(gè)，上插柳枝。這種表現(xiàn)形式是他早期觀音像作品的經(jīng)典圖式，此幅為祝壽特制的《水月觀音》可以說是張大千這一時(shí)期觀音像的代表之作。

　　點(diǎn)評：張大千將佛教題材與仕女題材相結(jié)合，可謂大膽別創(chuàng)新意，此乃張大千手摹心造的觀音造像的精品，勢必成為拍場上的焦點(diǎn)。

　　黃賓虹《擬董巨二米大意山水》 173.5cm×91.5cm 1944年作

　　估價(jià)：RMB 1500萬～2000萬元

　　秋拍關(guān)注度：★★★★☆

　　此幅《擬董巨二米大意山水》圖軸，畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)而錯(cuò)落有致，江水環(huán)繞，山徑曲折，坡岸、樹石、巖壁、近峰、遠(yuǎn)岫、院宇，相互穿插，樓宇亭臺，一一可辨。層次分明頗有董源之意，用筆力度和筆致變化的動(dòng)感，正是黃賓虹所主張的“筆筆要分明”。畫面彌漫的田園自然風(fēng)格，則宛若巨然。除了“五筆七墨”，黃賓虹提出“齊而不齊三角形”的構(gòu)圖法則，經(jīng)常利用留白將畫面分割成若干三角形。此畫借助江水、山徑、巖壁、云氣的留白，呈現(xiàn)數(shù)個(gè)三角形小構(gòu)圖。此外，黃賓虹喜在前景作一兩株高樹，有時(shí)甚至定為主軸。此畫前景之樹，也十分醒目，這是他典型的布景手法。黃賓虹經(jīng)營畫面，喜重而實(shí)，能做到墨不掩筆，處處見筆，點(diǎn)畫分明，層次有序，且注意留白，留白處仿佛云氣升騰。整幅圖軸，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，繁而有序，手法平穩(wěn)，達(dá)到“虛”且“靈”的境界。這與他“行萬里路”的經(jīng)歷密切相關(guān)，在游歷中，黃賓虹積累上萬件寫生畫稿，終于使他的山水畫創(chuàng)作在晚年達(dá)到出神入化的佳境，體現(xiàn)出“山川渾厚，草木華滋”的氣象。

　　點(diǎn)評：《擬董巨二米大意》是黃賓虹的大幅作品，幾近六尺整紙。這樣的大幅作品在黃賓虹作品中尤其是流傳民間的作品中不多見。海派黃賓虹的作品拍賣潛力巨大，期待《擬董巨二米大意》創(chuàng)黃賓虹作品拍賣新高。

　　清乾隆 青花云龍紋雙耳抱月瓶

　　估價(jià)：咨詢價(jià)

　　秋拍關(guān)注度：★★★★★

　　此式瓶為清雍正御窯依據(jù)明永宣朝同類器皿化裁而成，清宮稱之為馬掛瓶，是備受乾隆皇帝鐘情的尊貴式樣，被以多種手法反復(fù)燒造此類瓶式，足見其備受喜愛與重視。

　　本品應(yīng)為乾隆三年(1738)六月二十五日御窯廠所奉燒之“宣窯青花放大馬掛瓶”。瓶體量碩大，唇口，短頸，扁圓腹，橢圓形圈足，雙夔鳳連接頸肩形成雙耳。外壁均以青花點(diǎn)涂法作畫，以模仿永宣蘇麻離青的濃艷效果。底以青花書“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

　　乾隆朝瓷器作品素以師古而不泥古為制造理念，本件亦不例外。如其上的龍紋圖案，在永宣時(shí)期并不常見于扁壺器，且因正面立龍紋在當(dāng)時(shí)尚未形成，所繪亦多為正面?zhèn)壬睚?。到乾隆朝，龍紋繪飾已開始見于各種尺寸的扁壺上，此瓶雙耳的造型雖摹自前朝，卻亦有變化。

　　雍正此式瓶耳一般都很簡潔，本瓶之原型可能源于一件極為罕見的雍正青花扁壺，為香港天民樓藏品，該壺是將一對瓶耳直接加到一件明早期無耳扁壺上。盡管粗看二者極似，實(shí)則不盡相同，雍正耳為龍與靈芝的設(shè)計(jì)，而本瓶則為鳳與靈芝的組合。這種由鳳凰靈芝組合而成的耳飾，在乾隆朝十分流行，可參見懷海堂所藏扁壺。

　　點(diǎn)評：從目前市面的流通情況看，此式瓶中心紋飾主要分三種：一種如本品，為正面立龍紋，一種為龍鳳戲珠紋，還有一種為纏枝番蓮紋。無論哪種紋飾的此式瓶，數(shù)量均極為稀少，加之本品體量碩大，燒造非常不易，堪稱珍罕，必將是今秋瓷器爭奪的焦點(diǎn)。