潘欣信

　　在中國的繪畫傳統中，有一個重要的特征，那就是借助物象的自然品性，加之象征意義的創(chuàng)造，在花鳥畫表現領域尤其如此，如人們熟知的“梅、蘭、竹、菊”四君子，以及“松”、“鶴”等創(chuàng)作題材的美學與文化意義。這一傳統發(fā)端深遠，早已成為中國文化的核心組成部分。著名畫家李子侯先生，于他所擅長的工筆人物畫領域之外，自上世紀80年代以來，于寫意花鳥畫方面，專心于“鶴”這一形象的寫意創(chuàng)造，繼承的就是這一偉大傳統。李子侯先生畫鶴，以高貴優(yōu)雅的文化象征意義為核，以生動自然的形象為表，表里完美結合而有新的筆墨表現，開拓出了一片寫意畫鶴新天地。

　　鶴作為中國傳統高貴精神的象征，自然賦予了鶴的典雅修長、氣宇軒昂的形象，機敏、靈氣、忠貞的品性，也造就了鶴在文化意義上的高貴與圣潔的象征意義，因此，鶴入詩又入畫，是文藝的不竭題材和靈感源泉?！半p舞庭中花落處，數聲池上月明時”，這是唐代名詩人劉禹錫吟詠“鶴”的名句，“猶冀凌霄志，萬里共翩翩”這是宋人沈約對于“鶴”的贊譽。中國繪畫史上，趙佶畫鶴之雍容華貴，邊景昭畫鶴之高雅自然，沈銓畫鶴之高蹈優(yōu)雅，各得其妙，而共同之處是對“鶴”華貴高雅形象的藝術再現。它們所展示的，是一種“精美華艷而意味高貴深永的藝境”(宗白華)，這正是中國文藝的魅力所在。因此，“鶴”之被呼為“仙鶴”，與文學藝術的塑造密切相關。

　　傳統繪畫中的鶴，多以工筆的形象出現。蓋由花鳥畫中，要傳神必須先賦予對象以相對準確的“形”，作為一種機警靈動、遠離人群的動物，古人把握其生動造型有一定難度，而現代科技為我們了解觀察鶴之野生習性、生活狀態(tài)提供了便利；藝術學院造型基礎的訓練，又為當代畫家描繪物象提供了技術支持。因此，李子侯對于鶴的觀察與描繪，便可稱是一種有情化的藝術觀察與創(chuàng)造的結合：注重師法自然，以寫意之法，于形象上把握鶴的自然神態(tài)之美，又遷移自己的感情于其中，增加藝術家“心”的活動，以文化意象角度入手，著力渲染其高潔、優(yōu)雅形象。李子侯畫中的鶴，得其形而繪其神，是理想化的、文化內涵豐富的，這使他的藝術遠承文人畫傳統，寫意畫鶴成功的同時，也豐富了他的工筆繪畫藝術的文化內涵。

　　世人多知李子侯先生擅工筆人物畫，尤其是在表現江南意韻方面，領一代新風。在寫意花鳥畫領域，李子侯先生畫鶴的藝術狀態(tài)，則是“極工而后能寫意”的典型。李子侯先生寫意畫鶴，強調意在筆先，融入工筆意味，把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合，墨色干淡并兼，筆法蒼勁率意，布局疏密相間，以少勝多，造型準確而筆簡意足，脫盡時熠而高蹈絕倫，具有清新雅脫的意趣。他筆下鶴的形象，或謙謙似君子，或高蹈如雅士，生動再現了高潔、剛正之氣。其鶴或立于松、梅之下，瀟灑臨風，于象征意義上協調統一，或于濕地環(huán)境之下的蘆葦叢中，姿態(tài)優(yōu)雅，與鶴的生活環(huán)境與習性合拍，形成了韻味雅潔、風格獨到的藝術創(chuàng)造。

　　豐子愷論梅花時曾說到：對于窗前的梅花，我們只能觀賞一下，至多低徊感嘆一下，但在宋朝的畫家楊無咎，處處是杰作的題材，我們看到了梅花的橫幅，往往覺得比看到真的梅花更多微妙的感動，于此可見藝術的高貴。梅花受世人的青眼，全靠畫家的提拔。李子侯先生創(chuàng)作的一系列翩翩仙鶴，散發(fā)出無限天機。在再現鶴的形體時，獲得了鶴這一形象潛隱的真善美，因而使畫境深而曠遠，令人體味不盡。讀他的畫，我們可以感受到那恬靜幽遠又高雅清心的意味，獲得一種高貴圣潔的精神享受。這是一種寄托情趣、追求人格的藝術。在李子侯先生畫面高雅而優(yōu)美的境界里，鶴形象的“和諧”與“韻律”，精神的“高潔”與“優(yōu)雅”，是藝術家對于人們最珍貴的贈予。我們也可以這么說，鶴在當代人們心目中有了新的美好形象與象征意義，李子侯先生的藝術表現，有一份不可磨滅的功勞。