2011年10月29日下午4時，“關(guān)于瘋狂”艾瑞爾·哈桑個展”在北京798藝術(shù)區(qū)亦安畫廊開幕。本次展覽展出阿根藝術(shù)家艾瑞爾·哈桑的20余幅作品，其中包括繪畫、雕塑、攝影、裝置、以及綜合這些媒材的作品。展覽開幕艾瑞爾·哈桑特意抵達北京，與大家共同經(jīng)歷這個“瘋狂”的時刻。

　　意在表現(xiàn)“精神的美”

　　哈桑在阿根廷出生長大，后來移居西班牙，2003年他在西班牙舉辦第一次個展，隨后又來到澳大利亞，現(xiàn)在哈桑一半時間工作居住于此，另一半時間居住于德國柏林。哈桑的創(chuàng)作橫跨多種媒材：他從繪畫出發(fā)，也制作雕塑、攝影、裝置、以及綜合這些媒材的作品。在德國深受表現(xiàn)主義的影響，反對機械地模仿客觀現(xiàn)實，主張表現(xiàn)“精神的美”和“傳達內(nèi)在的信息”強調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性。環(huán)顧整個展覽作品有一種強烈的改變現(xiàn)實的緊迫感。他用畫筆刻畫社會生活的另一面。描繪在生命線上掙扎的、渺小的人，流露出曖昧、悲觀、傷感的情調(diào)。

　　思想、創(chuàng)作的“瘋狂”

　　“瘋狂”、有失常、兇猛、放肆的意思。“瘋狂著重指精神狀態(tài)，指像發(fā)瘋一樣，喪失理智?？v觀艾瑞爾·哈桑的作品除了讓人屏息的精細繪畫，而是艾瑞爾·哈桑每件作品的創(chuàng)作過程。艾瑞爾·哈桑在小玻璃板上滴上不同的顏料，當顏料凝固時，哈桑便以自己的審美價值選擇玻璃板，選擇均勻分布又具有有趣形狀的圖樣作為繪畫基底，隨后在電腦上進行數(shù)據(jù)計算、顏色、結(jié)構(gòu)調(diào)整合成，并放大到畫布上。每件作品可費事數(shù)月之久。艾瑞爾·哈桑就是這樣瘋狂的探索和表現(xiàn)，甚至改變了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作所依據(jù)的觀察方式，以圖形透視合理的方式來表現(xiàn)自然，他不是在建立“形體”而是通過“圖形”強烈的表示：“繪畫就是繪畫，他并不是別的什么東西。假設(shè)藝術(shù)家借助一個輪胎為題來畫一張畫，并不意味著藝術(shù)家畫的就是一個輪胎?！?/p>

　　最重要的是，哈桑的作品標示出及時的時代感-在上個藝術(shù)世紀完結(jié)、另一個充滿可能的新世紀開始之時，哈桑把自己視為一個藝術(shù)家，特別是一個畫家-哈桑在一切都不能確定、卻又充滿機會的這個時間點上呈現(xiàn)他關(guān)于意義的嘗試，是非常重要的。對當代文化境遇的思考和敏銳，將導(dǎo)致對舊有藝術(shù)形式在方法上的改造，藝術(shù)家需要的是用一種規(guī)定為“藝術(shù)”的方式來體現(xiàn)這種思想和觀念。而艾瑞爾·哈桑在這些作品中使用的藝術(shù)方法就是一種“瘋狂”，從而也提供和構(gòu)成了我們解讀他藝術(shù)新創(chuàng)作的另一條線索。