中國的寫意花鳥畫，經過歷代畫家的艱苦探索，通過筆與紙、墨與水的相觸與相融，形成了種種具有語匯性的形式，傳達著種種心理信息，其變化莫測已臻于妙不可言的境地。筆墨作為中國畫的造型語言，對于一個畫家來說，利用筆墨變化的不可窮盡性，發(fā)現(xiàn)和把握個性化的筆墨構成并賦予其精神內涵，是走上成功的關鍵。尹延新的寫意荷花創(chuàng)作正是抓住了這一重要環(huán)節(jié)。他的荷花作品，筆墨淋漓，酣暢奔放，特別是由于水分的適量運用和用筆的灑脫，使筆墨的變幻更加自然。

　　就屬于潑墨范疇的技法體系而言，線的運用是互補因素中的重要組成部分，尹延新在他的寫意荷花作品中利用線與墨的結合、線與線自然的對比變化，創(chuàng)造了一種屬于他自己情緒化的筆墨構成方式。既體現(xiàn)了用線的美感，又利用線營造了物象的結構，與用墨達成了互補。他所創(chuàng)造的筆墨形態(tài)中那如傾如注的筆致，既與客觀物象的典型物質相吻合，又高揚著人的主體意識與審美理想。王安石詩日：“丹青難寫是精神?！彼^“精神”，既包含著客觀物象的“神”，亦即其典型特征與生命狀態(tài)，更包括作者的情思與感受，而后者則是根本性的，古人的“心畫說”即是指此。一幅作品的動人之處，關鍵

　　在于藝術家在藝術表現(xiàn)過程中立足于客觀物象的“神”韻，賦予客觀物象主觀的情感與心理力量，尹延新寫意荷花作品的成功之處也正在于此，他所傳達的與眾不同的生命感悟已遠遠地超出了客觀物象的物質范疇。

　　就尹延新寫意荷花的技法表征而言，對色彩的運用也白具一格。中國繪畫原本是注重色彩的，中國畫在古代被稱之為“丹青”，色彩在中國畫中的地位即可見一斑。但由于中國哲學、人文觀念的影響，水墨畫逐漸興盛，色彩在寫意花鳥畫中逐漸退居到了附屬地位，并在歷史的演進中形成了特殊的用色規(guī)律，謝赫“六法”中的“隨類賦彩”與宗炳的“以色貌色”概括了中國畫在色彩的運用上既重再現(xiàn)又重表現(xiàn)、以表現(xiàn)為主的基本原則。但寫意花鳥畫的水暈墨章使畫面已“五色俱”，因此，寫意花鳥畫家對用色是十分謹慎的。尹延新在他的寫意荷花中，利用色彩與墨色的對比，水色與石色的對比，冷色與暖色的對比，使色彩的運用既恰到好處，又突出了荷花的神韻。特別是對石色的運用，他擺脫傳統(tǒng)的填色法，而以皴擦見筆使其與墨色協(xié)調，利用筆法的呼應得到了石色的厚重與墨色韻致的統(tǒng)一，筆法的豪邁與小處的嚴謹，使色彩在水墨清華中靈韻無比，并成為他傳情達意的重要輔助手段，從而使他的寫意荷花變得風情萬種，開創(chuàng)了一個嶄新的天地。

　　一個藝術家應該是一個探索者，并在探索的過程中不斷地尋找自我，在變異中不斷地獲得新的生命感悟，對于這一點，尹延新是有著清醒認識的。作為一個花鳥畫家，他的畫路寬泛，又具有深厚的傳統(tǒng)根基，也正是得益于此，才使他的寫意荷花具有了自己的面貌。雖然他的寫意荷花仍處于繼續(xù)探索、研究的階段，但他已邁出了有力的一步，這對于開辟一條屬于自己的途徑是至關重的。