《投資者報(bào)》記者 肖妤倩

　　在當(dāng)代玉雕里，活躍著一群“海派”，它不像“北派”玉雕那般以古樸為美，不像“揚(yáng)派”那般以秀麗稱雅，也不像“南派”那般以鏤空為奇。但是他們以自己的呼吸，體現(xiàn)著氣韻與生命力。

　　每年，當(dāng)代玉雕的拍場不在少數(shù)，今年最為養(yǎng)眼的北京博觀春拍中，海派玉雕走在了前幾位，競拍者面對動輒幾百萬元的叫價(jià)，沒有絲毫猶豫。

　　或許其中有玉文化的吸引，有玉雕大師的精湛，然而更多的，還是線條與凸凹弧面之間的那份游離之感撩動了藏家的心。

　　“海派”出位

　　2011年春拍，上拍于北京博觀的“獨(dú)坐春思 白玉把件”正是海派工藝大師吳德生的得意之作，168萬元的成交價(jià)刷人眼球。

　　該玉雕白玉籽料，質(zhì)地細(xì)膩，顏色白潤。仕女倚石而坐，衣褶線條轉(zhuǎn)折隨意；背面雕一仙鶴昂首向天，展翅欲飛。在吳德升(微博)玉雕裸女系列把玩件中，這件作品的體量是目前已知最大的一件。

　　吳的另一款“和田玉籽料羅漢把件”獲價(jià)117.6萬元。他雕就的作品將羅丹、米開朗琪羅等西方雕塑大師的精髓融會進(jìn)東方玉雕藝術(shù)，將藝術(shù)夸張的成分巧妙地融入其中，賦予中國傳統(tǒng)玉雕人物新的內(nèi)涵。在海派玉雕界，這是一股新的活力。

　　于該場春拍中，成交價(jià)次之的是，劉忠榮雕就的“和田玉籽料屹立牌”，獲價(jià)145.6萬元。該玉雕為白玉質(zhì)，一面設(shè)計(jì)為充滿生機(jī)的雄雞，屹立于山石之上，四周盛開清香四溢的牡丹花，另一面浮雕韋陀菩薩，英氣逼人。

　　其另一款“和田玉籽料太極擺件”則以117.6萬元易主。

　　劉也是“海派”玉雕大師，曾在玉石雕刻廠學(xué)習(xí)，也是曾經(jīng)雕刻出《青玉獸面壺》這樣的國家級文物珍品。其作品在空間上呈現(xiàn)的視覺效果早已超越玉雕的范疇，而在創(chuàng)作手法上，除了造型上具有流動感外，能在非常淺的空間里，寄托十層以上的內(nèi)容，所形成的空間變化極為豐富。

　　臺灣人眼中的“海派”

　　觀喜堂的老板林子權(quán)是臺灣白玉界大名鼎鼎的人物，在上海玉雕界也有著很重的分量。正是他，率先將現(xiàn)代題材引入中國內(nèi)地的玉雕創(chuàng)作，劉忠榮、吳德升、易少勇、于涇這些內(nèi)地玉雕界的頂尖大師，都同他有合作。

　　或許，這就是林同這幾位海派大師的緣分。

　　1993年左右，林第一次到上海，聽同行說起劉，于是專程去了趟上海玉雕廠拜訪。原本是想買件作品，但那時(shí)還是計(jì)劃經(jīng)濟(jì)時(shí)代，劉無作品可賣。但是之后的接觸中，林發(fā)現(xiàn)這位玉雕師傅的工藝了得，干活敬業(yè)，于是他們開始了合作。

　　他們的合作始于水晶雕刻，林提供最上等的水晶料，劉則雕大型的水晶作品，主要是觀音這類傳統(tǒng)題材。一共8件，集中了劉忠榮最精華的創(chuàng)作階段。但由于水晶在當(dāng)時(shí)市場的接受度并不高，1994年他們轉(zhuǎn)向了白玉。

　　劉創(chuàng)作的一路，林全都看在眼里。他說，劉忠榮最大的突破是在2000年，彼時(shí)，劉嘗試將中浮雕、淺浮雕、陰刻集中于一件玉牌作品中，使得原本平面的玉牌，有了豐富的層次，更使得牌片成為集詩書畫于一體的藝術(shù)品。

　　那正是玉雕牌片新的開端，如今牌片市場的紅火和劉的創(chuàng)新息息相關(guān)。

　　林的眼里，易少勇擅長刻字。因?yàn)闀竦竦娜死铮袝üΦ椎娜松跎伲椎碾`書、行書，對玉牌的設(shè)計(jì)及章法都很不錯(cuò)。這些年來，他在創(chuàng)作上的變化主要體現(xiàn)在對玉牌造型的設(shè)計(jì)變化正是易創(chuàng)作的演變過程，他主要以線條作畫，淺浮雕主要用于表現(xiàn)牌頭、邊框。

　　至于于涇，林一直夸他是位玉雕奇才，尤其是將人體與玉的柔美融為一體。2002年，林同于涇合作了《舉案齊眉》。

　　“海派”發(fā)家路

　　海派玉雕的代表人物已功成名就，但海派玉雕的發(fā)展實(shí)際上比較漫長，這幾位前輩的出位也實(shí)屬不易。

　　海派玉雕的發(fā)韌始于19世紀(jì)初，上海成為中國乃至世界貿(mào)易的重要港口，以至于蘇州、揚(yáng)州及其周邊地區(qū)的玉器制品都通過上?？诎断蛲廨敵觯纱藶樯虾Ｓ衿鞯窨绦袠I(yè)提供了契機(jī)。

　　彼時(shí)，蘇州、揚(yáng)州等地區(qū)的雕刻藝人蜂擁而至。如古董風(fēng)格玉雕大師王金洵、萬源齋、傅長華、尤洪祥；人物、動物雕刻大家楊恒玉、胡鴻生、顧咸池等，都在上海大顯身手。于是，海派風(fēng)格形成了。

　　20世紀(jì)30年代，海派玉雕的藝術(shù)水平已經(jīng)逐漸得到國際上的認(rèn)可?！遏浯湔渲樗吩诎湍民R國際博覽會上獲得最高獎，《翡翠大寶塔》被美國舊金山博物館長期收藏。

　　到了20世紀(jì)50年代之后的傳承發(fā)展階段，出現(xiàn)了“爐瓶宗師”孫天然、孫天儀，“三絕藝人”魏正榮，“傳承創(chuàng)新”者周壽海，“南玉一怪”劉紀(jì)松和“飛獸大王”董天基等人物。

　　最具標(biāo)志性的創(chuàng)作當(dāng)屬爐瓶器皿類，其以穩(wěn)重典雅的造型、古樸精美的紋飾、富有濃厚的青銅器趣味。三腳香爐、四喜爐、五亭爐、天雞瓶、端爐、羊尊、犀牛尊、百佛爐等都是人們常常念叨的海派玉雕代表作。當(dāng)然還有《墨碧玉周仲駒彝》、《青玉獸面壺》等作品被中國工藝美術(shù)館收藏。

　　90年代之后，改革開放給玉雕創(chuàng)造了一個(gè)春天。海派玉雕開始了“整合”，在江浙地區(qū)玉雕藝人的雕刻風(fēng)格基礎(chǔ)上，既將揚(yáng)幫、蘇幫、南幫以及宮廷玉雕的工藝風(fēng)格融匯其中，又沿襲了中國明清時(shí)的玉雕精華。

　　就此，海派玉雕得以圓滿。