相關(guān)鏈接：北京誠軒2011年秋季拍賣即將舉槌

　　北京誠軒2011年秋季拍賣會將于11月中旬在北京昆侖飯店舉行，屆時徐悲鴻1940年繪于印度的喜馬拉雅山全景油畫，將出現(xiàn)在秋拍的中國油畫雕塑專場。

　　徐悲鴻唯一一幅喜馬拉雅山全景油畫

　　徐悲鴻 喜馬拉雅山全景 1940年 布面 油畫 37×93.5 cm.

　　這幅徐悲鴻的《喜馬拉雅山全景》，是繼《放下你的鞭子》、《愚公移山》、《珍妮小姐》之后，又一幅抗日戰(zhàn)爭時期徐悲鴻流散在星馬地區(qū)的重要油畫，也是現(xiàn)存其唯一一幅以喜馬拉雅山全景為題材的作品。雖然目前在徐悲鴻紀念館及私人收藏中曾出現(xiàn)過若干同題之作，但均為局部寫生。而作為全景展示，本作以橫長近乎廣角的獨特構(gòu)圖呈現(xiàn)遠眺喜馬拉雅山的風貌，氣勢宏偉而壯美，其比例、尺寸與同年之名作《愚公移山》相近，同屬徐悲鴻藝術(shù)頂峰時期的經(jīng)典作品。

　　此作命運也與《愚公移山》等作品類似，它們在印度完成后由徐悲鴻攜回新加坡。1941年12月太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，新加坡危在旦夕，徐悲鴻逃離之前經(jīng)友人協(xié)助，將不易隨身攜帶的四十幾幅油畫及個人收藏的字畫、書籍等，埋在羅弄泉崇文學校的一口枯井內(nèi)。戰(zhàn)爭結(jié)束后，枯井藏畫被悉數(shù)挖出，但并未歸還畫家本人，也就未能回到中國。而其中的秘密，直到1985年歐陽興義采訪當事人并撰寫相關(guān)始末的文章發(fā)表后，才為世人所知。

　　據(jù)徐悲鴻紀念館館長廖靜文女士研究，《喜馬拉雅山全景》就出自上述枯井藏畫。此作歷經(jīng)劫難保存至今，極富傳奇色彩，屈指算來，流失海外已近七十載，距其首度現(xiàn)身——1987年與《珍妮小姐》同場出現(xiàn)在香港佳士得春拍上，竟也逾二十五年。自問世后第一次回到創(chuàng)作者祖國的畫作，能否最終為內(nèi)地收藏機構(gòu)或收藏家所有，從而留在中國內(nèi)地呢?誠軒秋拍的結(jié)果相當令人期待。

　　寫實畫派領(lǐng)軍人物的早期經(jīng)典力作專輯

　　陳逸飛 助妝 1992年 布面 油畫 178×125 cm.

　　寫實主義乃中國油畫肖像藝術(shù)的主流，此次秋拍囊括了靳尚誼、楊飛云、艾軒、陳逸飛、郭潤文等知名畫家的力作，而且都是畫家早年創(chuàng)作鼎盛時期的經(jīng)典代表。如陳逸飛“海上舊夢”系列仕女題材的精品《助妝》作于1992年，畫中模特之一是畫家最欣賞的名模陳娟紅。他使用了厚涂再磨砂處理、罩染、暈涂等技法，精心繪制從畫面右前方投下的光線，在人物的髪際、耳畔花飾、纖手指間、扇骨、金飾等處散落黃色的光暈，而在大面積的華麗旗袍，更是將條狀的光斑，自然地融入對緞面柔軟質(zhì)感和刺繡圖案的刻畫中。整個畫面散發(fā)著溫暖的金色光輝，有朦朧顫動的電影鏡頭效果，非常契合于婉約深沉、唯美懷舊的氛圍。

　　靳尚誼 夏季牧場 1981年 布面 油畫 76×54.8 cm.

　　靳尚誼是新古典寫實畫風的精神領(lǐng)袖，創(chuàng)作于1981年的《夏季牧場》，既體現(xiàn)了對西方古典油畫語言的追求，又強調(diào)融合傳統(tǒng)藝術(shù)意境和中國文化氣質(zhì)，是靳尚誼肖像油畫的典范之作，人物的精神氣質(zhì)傳達得清新自然，那種爽朗、健康和對新生活的憧憬，恰好呼應了80年代初的時代精神。

　　艾軒 白雪覆蓋了午后 2003年 布面 油畫 80×80 cm.

　　艾軒的作品構(gòu)圖常常將人物置身于畫面的一角，留下曠遠廣袤的大背景。作于2003年的《白雪覆蓋了午后》則是一個特例，他以如近部特寫的鏡頭，集中描繪藏族小女孩的上半身肖像，是他少有的人物占據(jù)了絕大部分的畫面，最打動人心的精彩之作。

　　楊飛云 多夢時節(jié) 1999年 布面 油畫 130×97 cm.

　　楊飛云作于1999年的《多夢時節(jié)》，是其技法純熟、畫風穩(wěn)定的成果豐碩期的經(jīng)典之作，并曾參加第九屆全國美展。

　　“書法意象”：朱德群1960年代精品與吳大羽

　　抽象藝術(shù)愈來愈為國人所理解和重視，不過在中國內(nèi)地藝術(shù)市場上以朱德群80年代以后的作品為多見，而此次秋拍征集的1960年作《第71號構(gòu)圖》和1967年作《第244號構(gòu)圖——黃金年代》，是稀有難求的畫家早年巔峰之作?！兜?1號構(gòu)圖》由交互纏繞的書寫線條和大筆觸的粗壯色塊，組成結(jié)構(gòu)與空間關(guān)系的合奏;《第244號構(gòu)圖——黃金年代》在書法用線之外，又注重色彩的豐富與引入光的角色。

　　而吳大羽的《無題-25》，既呈現(xiàn)出書法抽象的勢象美，尤其是幾筆如同飛白的筆觸，同時又體現(xiàn)出繪畫藝術(shù)的意境，亦屬難得一見的重要作品。

　　重要著錄及來源清晰的林風眠專輯

　　林風眠專輯可謂佳作云集，或有重要著錄和展覽紀錄，或是來源清晰：《風景》曾參加1989年臺灣歷史博物館舉辦的“林風眠90歲回顧大展”，為畫家心愛之作;《梳妝仕女》曾參加1990年東京西武百貨“現(xiàn)代中國繪畫之巨匠——林風眠作品展”;《蘆雁》曾參加1999年臺北大未來畫廊“林風眠百年紀念展”等多個展覽;而《山徑》源出自畫家女兒林蒂娜，《裸女》是林風眠贈送好友畫家關(guān)良的早年佳作。

　　名家精品 備受關(guān)注

　　吳冠中作品在藝術(shù)市場上一直高溫不退，屢創(chuàng)天價。他的油畫相較彩墨數(shù)量更少，亦更受藏家追捧。作于1980年的《舟山漁港》，是吳冠中油畫創(chuàng)作巔峰期的代表作，描繪了桅檣林立、彩色斑斕的漁港圖景，采用斜對角線式的構(gòu)圖，近、中、遠景徐徐鋪陳，有尺幅千里之感。

　　王懷慶的油畫《裂開的黑》創(chuàng)作于1991年，是其早期建筑構(gòu)成階段的代表作，也是王懷慶在形式語匯抽象和純粹的傾向方面，走得最遠、最徹底的一次嘗試成果，黑色線條勾勒出房屋梁架的結(jié)構(gòu)，如濃墨書寫的史前文字，意蘊深厚，畫面肌理變化和細節(jié)處理相當耐人尋味。作為畫家早年的經(jīng)典之作，曾著錄及出現(xiàn)在幾乎全部的王懷慶重要畫集和個人展覽中。

　　羅中立風俗志題材油畫《山路彎彎》作于1988年，描繪了一個典型的農(nóng)村“生活流”瑣事，一家三口途中遇雨，父親和母親手舉芭蕉葉，遮住背上的孩子。畫面中的人物形象幽默夸張，色彩艷麗鮮亮，民間風味與裝飾感極為突出，散發(fā)著對鄉(xiāng)村生活的由衷熱愛。

　　當代藝術(shù)呈現(xiàn)早期力作、稀缺與趣味并重之作

　　曾梵志的藝術(shù)有著明晰的發(fā)展線索，從早期 “協(xié)和”系列、最為人所知的“面具”系列、“我們”系列以及最近亂筆草草灑脫的“郊區(qū)”系列風景等，但在曾梵志2005年的《抽象夜景》，那些為人所熟知的標志性元素和表現(xiàn)手法都很難找到，這幅謎一樣的夜景帶著神秘、寧靜的抒情意味，完全抽象的畫面，無限深沉的藍，一線顏料堆積的高光區(qū)，一些虛實不定的白色光球，還有不規(guī)則的線痕，在在顯示了曾梵志創(chuàng)作活力的多面性。

　　90年代初鄧箭今以一系列自畫像為母題的油畫，獲得當代藝術(shù)學界的關(guān)注，描繪本人與好友畫家郭潤文的雙人肖像畫《天秤座》是其重要代表作。生猛濃烈的色彩與疙里疙瘩的筆觸，帶有鄧箭今最典型的表現(xiàn)主義畫風。

　　此外徐冰的《碎玉集》、谷文達《遺失的王朝B系列4號》等畫家最早引起關(guān)注的80年代成名作，還有周春芽、毛旭輝、葉永青等80、90年代的力作，以及季大純、王光樂、陳可等，都有令人耳目一新的呈現(xiàn)。