記者 肖妤倩

　　已經(jīng)有很長時間，當(dāng)代藝術(shù)幾大天王沒有在公開場合聚在一起。

　　9月27日的成都芳沁街別樣熱鬧，在名為“艷殤——俸正杰作品展”的開幕式上，方力鈞(微博)、岳敏君、張曉剛(微博)亮相了，他們都是俸正杰多年的兄弟。

　　在人群中，還有帶著帽子的程昕東，他是北京畫廊協(xié)會的主席，同時也是俸的第一個策展人，合作前三年，就將其作品帶到紐約、莫斯科、巴黎、柏林等地。

　　少不了的，還有遠(yuǎn)道而來的國際友人。來自美國國家肖像藝術(shù)館攝影館館長安妮？柯林斯？古德伊爾(Anne Collins Goodyear)，雖說是第一次看到俸的作品，卻被其將東西方元素融為一體的畫作所震撼。當(dāng)記者問其感受時，她熱情地笑道，“太棒了。”

　　這是一場“艷俗”的盛宴。用99藝術(shù)網(wǎng)CEO楊凱的話說，“是以‘艷殤’為線索，完全展現(xiàn)了俸正杰的創(chuàng)作生涯。”楊是繼程昕東之后，第二個將俸的作品帶給大眾的導(dǎo)演，他的邏輯，是將那些有藝術(shù)內(nèi)涵的作品加以呈現(xiàn)。

　　終于出山

　　俸正杰來自于四川本土，大多數(shù)人將“挖掘艷俗藝術(shù)”的帽子扣在了他頭上。

　　而在策展人高嶺的眼中，將“艷俗”這個概念中所包含的光鮮艷麗的視覺元素與當(dāng)代商業(yè)社會的流行風(fēng)尚高度統(tǒng)一起來。讓原本屬于民間審美習(xí)性的大紅大綠，具有了語意延伸和拓展的可能，形成了反諷和批判的功能。

　　這種兼具物質(zhì)化和時尚化的視覺表達(dá)成為人們接受其畫作的元素。

　　圍繞著中國當(dāng)代藝術(shù)30年的變遷，俸將早期的《解剖》系列、《皮膚的敘述》系列……到后來的《中國肖像》系列，以及最新的《花飄零》系列帶到了成都，其中有架上藝術(shù)的求索，也有裝置雕塑的實(shí)驗(yàn)，林林總總中浸透著俸對于當(dāng)代藝術(shù)與艷俗文化的思考。

　　成都之展已是俸在9月的第二次個展，之前的9月10日，程昕東當(dāng)代藝術(shù)空間展出了俸正杰自2009年以來創(chuàng)作的 “花飄零”、“花飄零之格子肖像”以及“花飄零之經(jīng)典”三個系列的作品，共四件繪畫和一件裝置。

　　如此展出，也是俸將其生活狀態(tài)用藝術(shù)的形式加以表達(dá)。他說，《花飄零》系列作品試圖通過視覺的方式表達(dá)一種對生命與死亡、瞬間與永恒、存在與流逝的一絲感慨與無奈的傷感意味。更確切地說，是對其父母的紀(jì)念。

　　令眾人駐足觀望的還有那件大型裝置作品：一列蜿蜒雕刻的大紅花懸掛于空中，微微泛黃的燈光掃射其間，與之相互映襯的地面呈現(xiàn)出一條光亮蜿蜒的小路，猶如“鏡中花，水中月”那般意境。

　　自2008年在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心的個展之后，鮮有此番大展出沒?！痘h零》的橫空出世，系列作品的密集呈現(xiàn)，俸終于出山了。

　　大紅大綠

　　俸是一個喜歡大紅大綠的人。綠色的上衣，綠色的褲子，粉紅色的鞋子，甚至讓人懷疑這一身行頭都是被色彩所浸染。所以從他一開始的創(chuàng)作里，綠和紅就是色彩的主角，而其表現(xiàn)形式經(jīng)過多年的沉淀之后，已彰顯出變化的足跡。

　　他的藝術(shù)最早當(dāng)追溯至1992年港臺流行文化的盛行，彼時，尚在四川美院的俸正杰接觸的是深奧的黑格爾。當(dāng)流行文化與黑格爾的深奧相沖擊時，俸困惑了。于是他開始解剖人物，用解剖學(xué)手法展示皮下肌肉的紋理，最終形成了《解剖》系列。

　　人們口中“艷俗風(fēng)格”的傾向是源于1994年創(chuàng)作《皮膚的敘述》，這樣的風(fēng)格持續(xù)了兩年，其間，俸從四川遷居北京，直到1996年，《皮膚的敘述》系列得以圓滿，他將20件左右的作品首展于首都師范大學(xué)美術(shù)館。

　　之后，艷俗樣式作為中國社會新形象得到國際參展的機(jī)會，俸被拉上了順?biāo)邸?/p>

　　1997年之后，俸所作《浪漫旅程》系列讓收藏家、畫廊和策展人眼前一亮。?？司褪禽^早購買俸作品的藏家，前后入手《浪漫旅程》系列四幅，尤倫斯夫婦也在吳爾鹿的推薦之下收藏了一幅，此后，東京畫廊、香港少勵畫廊、天津泰達(dá)美術(shù)館等均有收藏。

　　據(jù)業(yè)內(nèi)不完全統(tǒng)計，《浪漫旅程》系列作品前后創(chuàng)作了40張左右，其中被收藏的大約有20多幅，買家主要散布在歐洲。

　　盡管藏家群得以擴(kuò)大，但是俸仍繼續(xù)尋求變化。1999年至2001年間，他打磨出三個系列——《酷》、《蝶戀花》、《中國肖像》。就影響力而言，以《中國肖像》系列為最，人們驚訝于傳統(tǒng)的肖像畫形式，不尋常的眼神變化。藝術(shù)評論家將其解讀為：象征中國在迅速的國際化沖擊下的不安和慌亂。

　　其中的《中國肖像》系列一直持續(xù)到2009年，之后便有了對生命更深層次思考的《花飄零》系列。

　　撩人行情

　　有人說，俸是一個對市場不太敏感的藝術(shù)家，因?yàn)槭袌鰞r格表現(xiàn)出的是人們對藝術(shù)的喜歡程度而非藝術(shù)價值。不可否認(rèn)的是，俸的作品曾在市場上掀起一波撩人的行情。

　　2004年，俸的油畫開始進(jìn)入拍賣市場。是年春拍，中國嘉德(微博)上拍的一件《花季遐思》僅以6.05萬元成交。2005年，上拍作品量增加到8件，7件成交，并有2件作品成交價超過10萬元，其中，2005年所作《中國 2005 No.42》獲價16.5萬元。

　　之后的一年成為其作品價格上漲最為迅速的一年，成交價位于30萬元至60萬元之間。2002年所作《蝶戀花》，在紐約蘇富比(微博)中以60.5萬元易主。

　　而在金融危機(jī)露出痕跡的2007年，俸的作品價位又上了一個新的臺階，百萬級以上的拍品達(dá)5件。是年春拍，上拍于香港蘇富比的《毛主席十號》以192.7萬元成交；上拍于金仕發(fā)秋拍的《中國 2005 No.2》獲價266.6802萬元。彼時，曾有媒體發(fā)表評論稱，俸正杰是下批藝術(shù)的“潛力股”。

　　然而，金融危機(jī)對全球的橫掃沒有放過任何一個角落。2008年，在一輪系統(tǒng)性風(fēng)險下，大部分當(dāng)代藝術(shù)家的作品在拍場上量價齊跌，俸也不例外。2008年至2010年間，其作品在拍場上的成交數(shù)從29幅銳減為8幅。

　　有藝術(shù)批評家將之歸結(jié)為市場上畫作的存量較大，也有人視之為當(dāng)代藝術(shù)的系統(tǒng)性風(fēng)險，從而使其畫作價格跌至價值區(qū)間之外。于是在今年蘇富比的秋拍預(yù)展中，開始有藏家將估價20萬至60萬元不等的俸正杰畫作視為價格洼地。

　　如今，攜帶系列之作的俸正杰出山了，藏家們又有了一個為之一震的砝碼。