到了90年代，查爾斯取得了更多獨(dú)享的成功。他資助了Tracey Emin、Gary Hume、Sarah Lucas以及Hirst等的英國年輕藝術(shù)家, 購買了他們從早期“Freeze show”(1988)上到Jay Jopling, Karsten Schubert等羽翼未滿的年輕畫廊手里的作品。

　　Marcus Harvey，Myra Hindley

　　1992年的YBA(Young British Artists)成立,查爾斯策劃展出了這些作品。赫斯特隨后在ICA舉辦了大型個(gè)展，這些備受非議的藝術(shù)家最終促成了Norman Rosenthal在老倫敦皇家學(xué)院名為“Sensation”的展覽，它在1997年展取得了巨大的轟動(dòng)。馬克斯·哈維(Marcus Harvey)印有孩子手印的肖像作品《馬拉·漢德萊像》(Myra Hindley)在英國遭到罵聲一片。當(dāng)1999年展覽巡回至紐約布魯克林博物館，Chris Ofili帶有象糞的麥當(dāng)娜也同樣難逃謾罵。但他們中的一部分如今的作品售價(jià)在500,000英鎊以上，完全站穩(wěn)了主流市場(chǎng)。

　　查爾斯取得了各種意義上的成功。他做了一件所有策展人和評(píng)論家都?jí)裘乱郧蟮氖虑榘l(fā)起一項(xiàng)新運(yùn)動(dòng)。正如阿波利奈爾 (Apollinaire)之于立體派，安德烈·布勒東(Andre Breton)之于超現(xiàn)實(shí)主義一樣，查爾斯杜撰了年輕英國藝術(shù)家派(YBAs)。這不是空有其談。YBAs創(chuàng)造了新的可以觸及的帶有典型英國獨(dú)立團(tuán)體風(fēng)格的波普和觀念藝術(shù)的融合。Sarah Lucas的甜瓜、黃瓜天然而離奇酒吧超現(xiàn)實(shí)主義。Hume糖果色的抽象畫儼然美國色彩系畫家筆下的冰激凌。赫斯特的鯊魚及其后續(xù)則是“入口藝術(shù)作品”。YBAs使藝術(shù)更簡(jiǎn)單、好玩、充滿生機(jī)(未必多有趣或是原創(chuàng))。它加速了藝術(shù)風(fēng)格向生產(chǎn)線和品牌化上的轉(zhuǎn)變。

　　薩奇的YBAs不單單改寫了英國文化的歷史，還包括英國以外的。有日本沃霍爾之稱的村上隆(Takashi Murakami)也許是當(dāng)今最成功的波普藝術(shù)家, 他在紐約和東京都擁有非常大型的工作室。他在高古軒的Britannia街畫廊舉辦的個(gè)展中，在所受影響人物中赫然提到了赫斯特的名字。如出一轍的還有印度的Subodh Gupta，古普塔以打造百萬美金骷髏頭、輪子、核爆炸和午餐炊具混搭作品而聞名。另一位國際知名的藝術(shù)家艾未未也是受到Y(jié)BAs影響的人物之一。他和他中國工作室的團(tuán)隊(duì)制造的任色半浸漆古代中國陶器被安置在一個(gè)個(gè)網(wǎng)格里構(gòu)成一件裝置。

　　如果你好奇他是怎么想到的，在旁邊擺一張赫斯特的點(diǎn)漆繪畫就能知曉一二。很難想象過去三十年的藝術(shù)史沒有YBAs，更難想象YBAs沒有查爾斯·薩奇。

　　查爾斯扮演中心角色創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)類型之后，又領(lǐng)導(dǎo)開啟了一個(gè)新的藝術(shù)經(jīng)濟(jì)。他被稱為“投機(jī)收藏家(specllector)”, 一種融合收藏家和投機(jī)商人雙重身份的藝術(shù)角色，在過去十年推動(dòng)藝術(shù)繁榮的先鋒人物。在此之前，收藏家購買藝術(shù)品收藏年數(shù)超過10, 20年, 投機(jī)商則在數(shù)月內(nèi)倒賣手中的藝術(shù)品。然而從90年代末期開始，薩奇畫廊開始將它的收藏以5年以內(nèi)的周期進(jìn)行市場(chǎng)流通。由于交易的私密性，很難得知這種活動(dòng)的頻率。但近年來這種方式越來越多的在拍賣行被看到。

　　在“繪畫的勝利”(The Triumph of Painting, 2005) 展覽中, 薩奇展出Peter Doig, Martin Kippenberger等藝術(shù)家的作品，并在幾月后拍賣獲得了大筆收益。其中Doig的一件作品被格魯吉亞的一神秘寡頭以6百萬歐元的價(jià)格買走。

　　如今有眾多的投機(jī)收藏家，其中包括美國的收藏沃霍爾作品的Mugrabi家族, 收藏家評(píng)論員Adam Lindemann, 而整個(gè)中國藝術(shù)市場(chǎng)則是由受查爾斯啟發(fā)的中國投機(jī)藏家操控。查爾斯正在逐漸被那些擁有比他還要雄厚的資金的投機(jī)收藏狂熱者搶去風(fēng)頭。薩奇最終成為了自己成功事業(yè)的犧牲品。

　　查爾斯曾邀我在肯辛頓共進(jìn)晚餐。我知道這是找出他工作方法的好機(jī)會(huì)。我真正想知道的是：他的進(jìn)賬率是多少?我們對(duì)查爾斯的收藏一無所知，所以我們也無從得知他的成功率。也許他的儲(chǔ)藏間里滯留著大量不為人知的藝術(shù)家的作品。也許他采用的是散彈法，比如說一年在50個(gè)藝術(shù)家身上分別投資5000英鎊，期望他們中的5個(gè)能夠成名，售價(jià)在5年內(nèi)翻10倍，從而實(shí)現(xiàn)進(jìn)賬。這不是一個(gè)不合理的假設(shè)。但是我的所有問題都被查爾斯?jié)M臉壞笑地回避了。

　　相反他對(duì)我身上的東西卻很感興趣，他還特別想看比利時(shí)藝術(shù)家Wim Delvoye刺在我背上的刺青。那是我在電視情景劇Art Safari里被整的惡作劇。我于是認(rèn)識(shí)到查爾斯可能還是一個(gè)喜歡整人的人。他熱衷評(píng)說或創(chuàng)作藝術(shù)，然后觀察別人對(duì)此的反應(yīng)。我終于在他的避而不談中發(fā)現(xiàn)了YBAs現(xiàn)象的秘密。那就是偷工減料。他揮霍大筆錢財(cái)極盡所能地大肆宣傳從而主導(dǎo)事情的發(fā)展。有人爆料說“Sensation”展覽開始前幾個(gè)月，他還必須進(jìn)行一輪狂買，才能填補(bǔ)一些“重要作品”的空洞。這也并不犯法，顯得他既急中生智、隨機(jī)應(yīng)變，又令人信服。他還是個(gè)會(huì)碰碰運(yùn)氣的商人。

　　查爾斯過去十年的展覽的問題在于他企圖如法炮制YBA的故事使其在別的地方重演。他會(huì)在他的“今日美國”(USA Today )展覽中一直跟我們談?wù)揧AAs年輕美國藝術(shù)家， 同樣的事情發(fā)生在“年輕中東藝術(shù)家亮相：來自中東的藝術(shù)新形式”(the YMEAs in Unveiled: New Art from the Middle East)展覽和年輕中國藝術(shù)家繼續(xù)革命：來自中國的新藝術(shù)(the YCAs in The Revolution Continues: New Art From China)展覽。很多時(shí)候，查爾斯有點(diǎn)跟不上潮流(一屋子張曉剛的作品?兄弟，你可不能靠量解決虧錢的問題)。關(guān)于作品的描述都華而不實(shí)。“繪畫的勝利”(The Triumph of Painting)展覽中Dirk Skreber撞車主題的繪畫被描述為“空蕩的靈性，飄渺而絕妙的呈現(xiàn)讓觀眾震撼”，令我不禁失笑。類似的描述還有比如Albert Oehlen的綜合攝影：“占據(jù)了再現(xiàn)和抽象之間的空間，他結(jié)合的形式和選材是創(chuàng)造的暗示而非單純的幻象。”好多作品看起來都像是有意要迎合這些故事。滿屋子激動(dòng)人心但不合邏輯的作品像極了一排銀箔做的卡布，或是在地下室坐著電動(dòng)椅的世界領(lǐng)導(dǎo)人蠟像。

　　如今的展覽需要更多戲劇性的故事和更學(xué)術(shù)化的作品描述以及畫冊(cè)。策展的時(shí)代已經(jīng)到來，但查爾斯至今仍不愿接受這種改變。相反其他擁有私人基金會(huì)的倫敦藏家，例如Anita Zabludowicz, David Roberts, Alex Sainsbury等都開始聰明地順應(yīng)這一趨勢(shì)了。薩奇最新展覽“未知事物的面貌”(The Shape of Things to Come )暴露了它的很多缺點(diǎn)。這是關(guān)于YSAs–年輕雕塑藝術(shù)家的展覽。許多精巧絕倫的作品被惡俗地放置在一起。這是這位自以為神秘高深的斯文加利又一次對(duì)藝術(shù)未來的浮夸陳詞。

　　查爾斯太落伍于這個(gè)社交時(shí)代了。不出演他自己的電視劇是一個(gè)錯(cuò)誤。盡管他從未少出現(xiàn)在周日的增刊或報(bào)刊名流版，這也要多虧和英國媒體、政界精英熟絡(luò)的妻子Nigella。但要統(tǒng)治21世紀(jì)的藝術(shù)帝國這樣顯然不夠。在一個(gè)twitter和博客盛行的年代，“策展”成為了一個(gè)流行詞匯(DJ們也被稱為音樂策劃人了)，沒人會(huì)再愿意為故作神秘的斯文加利的形象買單了。

　　之前我參加了英國皇家藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)晚會(huì)。手舞足蹈在慶祝的師生們迫不及待地告訴我薩奇買走了他們的畢業(yè)作品。有些作品他沒有還價(jià)就收入囊中，另一些則以50%甚至更低的價(jià)錢買入。這樣的定價(jià)毫無根據(jù)或理由。有學(xué)生擔(dān)心地問我：作品被薩奇買走是不是件壞事，他會(huì)不會(huì)又一天內(nèi)賣光他們所有的作品毀掉他們的前途。我勸他們別傻了，作品被查爾斯買走是件好事。他不再是這個(gè)國家里唯一收集新藝術(shù)家作品的人了，因此他沒有能力以一己之力毀掉你們的事業(yè)。真遺憾查爾斯的形象仍然停留在上個(gè)世紀(jì)九十年代。

　　那么接下去呢?也許薩奇的“歷史”需要有一個(gè)最終篇章了。它舉辦的展覽不再那么具有影響力，據(jù)知情人士稱，畫廊的經(jīng)營又面臨很昂貴的支出。這也許是去年他做出要把自己的美術(shù)館獻(xiàn)給國家的驚人之舉的原因。大部分館藏將被無償捐獻(xiàn)，可是英國藝術(shù)協(xié)會(huì)和文化部商討的建議是薩奇在轉(zhuǎn)手前需要付清畫廊的運(yùn)營費(fèi)用。于是，一年了人們還是沒有看到“泰特薩奇畫廊”。盡管表示地非常委婉，Jeremy Hunt 還是反對(duì)這樁生意：“文化部對(duì)薩奇先生的慷慨捐獻(xiàn)表示感謝。我們理解他希望事情能取得進(jìn)展，我們歡迎各種進(jìn)一步的討論。”一位新聞發(fā)言人如是告知Bloomsberg。文化浪潮一波接著一波，查爾斯興許是拿著他書寫藝術(shù)史的支票本和日漸微薄的盈利站在十年前第一波浪潮的風(fēng)頭浪尖。

　　但是我希望事情不是這樣。查爾斯已經(jīng)三度改寫了藝術(shù)史。除他以外沒有任何英國收藏家可以做到這點(diǎn)同樣也沒有人有像他一樣火槍手式的傲慢。也許他只需要聘用幾位策展人，重新調(diào)整他的收購策略，然后，他就可以再次改變藝術(shù)世界。