蔡國強(qiáng)作品

陳丹青作品

李迪作品

　　編者按：隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，很多在上個世紀(jì)八九十年代出國深造的藝術(shù)家都紛紛回國，這些藝術(shù)家甚至包括在國際上享譽(yù)盛名的蔡國強(qiáng)、徐冰、谷文達(dá)、陳丹青等著名藝術(shù)家，國外就算活得再榮耀，作為中國人總是希望能夠在中國得到同胞們的認(rèn)可，他們紛紛帶著一顆“圓夢”的心回國發(fā)展。但“衣錦還鄉(xiāng)”有時候的確是一種榮歸，但如果要將這種歸來當(dāng)做另一個起點(diǎn)的話，需要的，可能還不單單只是勇氣。

　　歸國展：為了圓了各自的夢

　　蔡國強(qiáng)

　　蔡國強(qiáng)1994年參加廣島市當(dāng)代美術(shù)館舉辦的《亞洲之創(chuàng)造力》展覽，以《地球也有黑洞》為題，在廣島市中央公園制作了大規(guī)模的爆破計(jì)劃，使用900米長的導(dǎo)火線和火藥彈，點(diǎn)爆了漂浮于空中的大氣球上的裝置，獲得了日本文化大獎——“廣島獎”，成為該獎1989年設(shè)立以來第一個獲獎的中國藝術(shù)家。2008年奧運(yùn)會期間，“蔡國強(qiáng)回顧展”在中國美術(shù)館展出，這是他第一次在國內(nèi)舉辦個人大型展覽。2010年世博會期間，蔡國強(qiáng)“農(nóng)民達(dá)芬奇”展在上海外灘美術(shù)館舉辦，展品是他5年來的的私人收藏——他行程9000余公里、繞了半個中國，從湖北、安徽等8個省的12位農(nóng)民手里收集來的60多件“藝術(shù)品”。2011年9月20日在浙江美術(shù)館創(chuàng)作“火藥畫”《雷峰塔》。9月22日，在浙江美術(shù)館創(chuàng)作高3米、寬36米的長卷“火藥畫”《觀潮圖》，再現(xiàn)“錢江潮”。蔡國強(qiáng)的主要成就在于他在90年代藝術(shù)的背景下提出的一條獨(dú)特的思路：深入東西方文化的對話。這對于開拓當(dāng)代藝術(shù)的觀念，具有極其重要的啟發(fā)意義。

　　陳丹青

　　1982年，陳丹青以自由畫家身份移居紐約，2000年回國后，任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，同時主持“陳丹青工作室”的工作。 2004年末辭去清華美院教授職務(wù)。2010年，“歸國十年”陳丹青個展在中國藝術(shù)研究院中國油畫院開幕。這是陳丹青歸國后首次個展， 陳丹青於80年代初曾被國中同仁認(rèn)為是當(dāng)時最具才華的油畫家，甚至直至今日，油畫圈仍存在著“陳丹青情結(jié)”。人道情感和人格力量是陳丹青藝術(shù)中主要的藝術(shù)底蘊(yùn)，這是他本人情感品格的自然體現(xiàn)，侵透了他的自身經(jīng)歷，包含著他對底層人民的深切理解、憐憫和尊重。這種人道情感個人格力量賦予他的作品以輝煌和崇高的意義。

　　“說來真是有趣、有幸、有緣：我出身文革一代【知識青年】，在大時代輪番上演的荒誕劇悲喜劇劇情中，我興致勃勃畫油畫，不曉得日后能夠上學(xué)深造，更沒夢見有一天會遠(yuǎn)去彼岸，在那里省悟并體驗(yàn)了三代留洋藝術(shù)家之間深刻的斷層、差異和持續(xù)的掙扎。張掛在這里的上百幅涂抹，不出傳統(tǒng)寫實(shí)的范圍，若以作畫的大背景、大環(huán)境看，則可依次劃分為國內(nèi)的【文革】與文革之后，西方的【后現(xiàn)代】與【后冷戰(zhàn)】這么4個階段;作品的數(shù)量，要算70年代偏多，80年代的作品大抵四散，90年代雖然作畫最頻，尺幅也最大，而這回能給諸位過目的僅止近兩三年內(nèi)的極少數(shù)小篇幅，所以算不得【回顧展】，但展廳還是給了我默然回顧的片刻。”

　　李迪

　　李迪1986年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，后赴德國布倫瑞克美術(shù)學(xué)院留學(xué)，其80年代的代表作《多思的年華》成為當(dāng)時那個時代青年人心理和精神狀態(tài)的真實(shí)寫照。2011年，李迪首次回國個展《“在內(nèi)心中奔跑”李迪二十年歸國匯報展》在北京今日美術(shù)館舉辦。李迪是一位直覺、機(jī)敏、靈動、睿智的藝術(shù)家。他對繪畫懷有一如既往的執(zhí)著和堅(jiān)信。在以《在內(nèi)心中奔跑》為名的個展中，李迪最近的繪畫語言又發(fā)生了新的轉(zhuǎn)變。雖有對德國新表現(xiàn)繪畫的糅合和簡化，但他更多通過重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中的美學(xué)能量，力求使自己從流行繪畫的束縛中解脫出來，尤其是對中國水墨畫意象的參照與吸納，使他能從中有了創(chuàng)造新的繪畫的可能性，歸國展讓李迪的創(chuàng)作能夠活得更多人的共鳴，也同時給李迪下一步的創(chuàng)作提供靈感。

　　個案：王健的藝術(shù)經(jīng)歷與心路歷程

　　背井離鄉(xiāng)二十多年后，藝術(shù)家王健也得以回歸，成為歸國大潮中的一員。這一次王健應(yīng)大連中山美術(shù)館邀請回到家鄉(xiāng)舉辦“夢歸——王健藝術(shù)回顧展”，展出自己歷年來自創(chuàng)作的油畫、雕塑和素描作品，這個展覽是一個藝術(shù)家獻(xiàn)給家鄉(xiāng)的厚禮，是一個海外游子對故土摯愛的表達(dá)。但在美國已是頗具影響力的王健，在西方風(fēng)生水起之時，卻錯過了中國二十多年大大小小的浪潮。那么在這種情況下，歸國的王健該如何確立自己在國內(nèi)藝術(shù)界的位置?曾經(jīng)學(xué)工科的王健到底在美國經(jīng)歷了怎樣的艱辛?國內(nèi)的專家對王健的繪畫持怎樣的看法?

　　王健十歲跟隨當(dāng)時大連第五中學(xué)的美術(shù)老師張福來學(xué)畫，本是一心一意地想考美院。但那時候下鄉(xiāng)，想回城，錯過了魯迅美院的專業(yè)報考，父母鼓勵他早點(diǎn)考大學(xué)，結(jié)果就考上了大連鐵道學(xué)院了，學(xué)的焊接工程。畢業(yè)后給校長當(dāng)秘書，學(xué)校對王健很重視的，22歲，定科級干部。只是王健一心一意想再做自己喜歡的繪畫。當(dāng)時王健練書法，學(xué)國畫，還發(fā)起大連大學(xué)生書畫學(xué)會并任第一任會長。王健在學(xué)生會做宣傳干事，辦板報、做宣傳畫、畫電影海報，從沒耽誤過喜愛的繪畫。但一定記得王健那張掛在食堂里面的臨摹羅中立的《父親》。后來聽說電大需要美術(shù)的知識，王健就跑到電大去了。時間很短，當(dāng)時電大編節(jié)目、編教育片，王健做教育片的美工。不久學(xué)校把王健調(diào)去籌備外事辦，在這里王健遇到了學(xué)校請的外教馬喬里，這個老太太決定了王健的藝術(shù)人生。她是從美國舊金山來學(xué)校教英文的一位退休的藝術(shù)老師，王健我當(dāng)時是大連書畫界最年輕的協(xié)會理事，王健經(jīng)常帶她參加一些書畫活動。1985年末，她在回國之前說：“王健，你有這么頻繁的藝術(shù)活動，努力了這么多年，為什么不想當(dāng)藝術(shù)家?”后來她說要資助王健去美國學(xué)藝術(shù)，問王健有沒有勇氣?就這樣，86年，她幫王健辦好了出國手續(xù)。

　　這樣王健就開始了他的藝術(shù)之路。王健是學(xué)工程的，去美國想學(xué)藝術(shù)的話，第一大難關(guān)就是學(xué)分沒有，所以王健實(shí)際上要比其他的出國的學(xué)生要辛苦很多，王健是從本科在美國開始讀的，讀了四年的藝術(shù)本科，又讀了三年的藝術(shù)研究生。

　　當(dāng)時王健認(rèn)識的第一個老師是一個非常平和的老師，自己有能力，但與世無爭，畫得非常好，然后對王健支持也很大。再后來到加州大學(xué)來維斯分校的時候，碰到了幾個當(dāng)今應(yīng)該是美國屈指可數(shù)的大師，其中一個搞繪畫的，溫恩?提伯，在美國幾個波普的藝術(shù)家中，繪畫語言上最有貢獻(xiàn)的就是他，今年91歲。然后在雕塑上，王健遇到了在美國非常有影響的一個畫派，這個畫派應(yīng)該是跟抽象表現(xiàn)主義是同一時期的，抽象表現(xiàn)主義是美國東北部的，西邊海岸就是以叫灣區(qū)具象畫派，因?yàn)槭苓@幾個老師的影響吧，所以王健的畫還是在繪畫和雕塑的基本語言上努力了這么多年，而沒有像其他的中國當(dāng)代藝術(shù)家那樣經(jīng)歷了改革開放的浪潮，然后吸收了社會的文化和題材，王健仍然是在繪畫和雕塑自身的表現(xiàn)語言上下了這么多年的工夫。

　　大概在十六七年以前，王健就擺脫了調(diào)色板，只有一個顏料箱，用非常少的幾種顏色，從白到黑，之間一個黃，一個橙，一個紅，一個紫色，一藍(lán)一綠，就這么簡單的顏色，畫面所有的顏色，都是靠畫的過程中調(diào)出來的。王健覺得如果顏色多了，就容易思維懶惰找現(xiàn)成的顏色，這就逼著王健必須調(diào)出自己想要的顏色。在畫布上直接調(diào)顏色與調(diào)色板最大的區(qū)別，就是沒有辦法把顏色調(diào)的均勻，所以每一個筆觸里面就帶了很多不同的顏色。

　　“我畫畫的時候，真的不知道哪一筆是對的，但哪一筆是錯的我知道，在不斷地改錯的過程當(dāng)中，實(shí)現(xiàn)了畫的完成。我有愚蠢的理想，就是將來讓西方人用我這種方法來畫畫，能夠?qū)崿F(xiàn)不能實(shí)現(xiàn)是另回事。”

　　王健的整個繪畫創(chuàng)作存在著從復(fù)雜到簡單、從整體到局部的簡化傾向，他的人物畫也經(jīng)過了從人體到胸像，再到頭像的演變過程。從2002年起，王健開始創(chuàng)作“女人頭像系列”，先是描繪美國女人，最近開始傾心于中國姑娘。他讓女人的頭部占滿整個畫面，并將人物的面部作為刻畫的重點(diǎn)，但寫實(shí)不是這些作品的目的，表現(xiàn)仍然是他的最終追求。在王健看來，放大的頭像可以更自由地表現(xiàn)人物內(nèi)在的激情，而人物的面部則成了他馳騁畫筆、揮灑色彩的疆場。像他所有的人物作品一樣，王健這里使用的并不是再現(xiàn)性的色彩，人像的頭發(fā)、皮膚和眼睛的顏色都與自然的狀態(tài)相去甚遠(yuǎn)，看局部，人像的每一個細(xì)節(jié)都是色彩的森林，站在遠(yuǎn)處，我們才能看到一個生動的面影。令人驚奇的是，即使是最狂放的涂抹，王健仍然能給我們呈現(xiàn)一個相貌真實(shí)、性格獨(dú)具的人物形象。

　　王健近幾年在北京創(chuàng)作的“新都市女孩”組畫，它們描繪的是那些“雖然已經(jīng)穿上制服，但尚未退卻鄉(xiāng)村質(zhì)樸的女孩”，他喜歡那些姑娘臉上純真與膽怯、樂觀與焦慮、溫順與渴望相交織的表情。至此，王健的具象表現(xiàn)主義繪畫最終簡化成了一張張表情生動、令人過目難忘的臉。

　　王健在美國學(xué)畫的過程就是一個吐故納新、拋棄不正確的中國“民族化”油畫創(chuàng)作觀念、掌握西方純正油畫語言的過程。長期的美國學(xué)習(xí)和創(chuàng)作生活，使王健不僅學(xué)到了地道的西方油畫語言，甚至掌握了美國西部的方言。在他的油畫作品中，我們看不到經(jīng)過“感性主義”思維方式過濾的中國本土油畫慣有的“意象性”特征。強(qiáng)烈的光影對比、鮮艷的色彩搭配和明晰的透視空間，使王健的作品具有純正地道的油畫品質(zhì)。

　　一開始王健用水彩紙，畫一些國畫，小的一塊錢，大的五塊錢，在跳蚤市場賣，很辛酸的。但也只賣了三次 ，有一個臺灣的小老板就請王健出去吃午飯，跟王健說“你在這里邊賣，是糟蹋你自己的藝術(shù)。”我86年去美國，在國內(nèi)不是藝術(shù)家，也沒有 國內(nèi)先驅(qū)的藝術(shù)家的指導(dǎo)，只是自己摸索。87年，我在美國第一次做個人展覽，那次展覽真的是弗瑞德?道爾可老師的恩愛和關(guān)懷造就了王健。當(dāng)時生活很艱苦，一家三口一個月只有六十塊錢的生活費(fèi)，87年，王健跟弗瑞德·道爾可老師學(xué)粉筆畫，假期的時候，送王健一套粉筆，一箱子有兩三百種顏色，那是他太太送給他的圣誕禮物，他知道王健沒有錢買好的材料，就留給王健用。那個夏天，王健在一個美國老頭家照顧他，晚上會把第二天早晨上學(xué)要帶的午飯準(zhǔn)備好，把它放在茶幾的一角，然后拿出老師給我的粉筆箱、小紙，王健畫明天要帶去的午餐，這套作品也被王健叫做《學(xué)生的午餐》。秋天開學(xué)以后，王健拿著這些畫給老師看，他特感動。他當(dāng)時是加州首府當(dāng)代藝術(shù)家畫廊的藝術(shù)總監(jiān)，就跟老板商量，11月份，為我的這些粉筆畫做了一個展覽。展覽很輝煌，所有的作品全賣完了，但賣的也便宜，只賣125美金一個。

　　從幾美元就，幾百美元，到幾十萬美元。王健的藝術(shù)得到了越來越多的人的認(rèn)可。

　　王健從86年出國以后，每三兩年也會回來探親，2007年，加州大學(xué)為我舉辦“王健美國二十年回顧展”，印了一本非常精美的畫冊，我拿著這本畫冊到北京來見杜大凱老師，經(jīng)過杜大凱老師和朋友的周旋，這畫冊也送到了范迪安的手里，后來他就邀請我在中國美術(shù)館做展覽。2007年，那是第一次想回來做事業(yè)，在北京建了工作室準(zhǔn)備了展覽作品，這個展覽在2008年8月舉辦，奧運(yùn)期間在中國美術(shù)館。在這個過程當(dāng)中，接觸到幾個當(dāng)代藝術(shù)家，又因?yàn)槟莻€展覽，跟蔡國強(qiáng)檔期相同，看了蔡國強(qiáng)的布展?fàn)顩r，我非常有感觸。展覽結(jié)束回到美國后，心就沒有靜過。親身經(jīng)歷國家變化，對于我未來創(chuàng)作上，與在美國太不一樣，這是我回來的一個最主要的原因。第二個原因，在國內(nèi)會讓我覺得身上的每個細(xì)胞都是活著的，在美國好像一半是活著，生活太安逸。

　　批評家及策展人對王健作品的評論

　　杜大愷 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

　　王健跟很多去國外學(xué)習(xí)的藝術(shù)家不同的是很多從國外回來的藝術(shù)家都有一種油畫民族化的情結(jié)，王健保持了原汁原味的美國繪畫的感覺，他是美國的灣區(qū)藝術(shù)家，是中國藝術(shù)家所不熟悉的，大家比較熟知的是抽象表現(xiàn)主義。上個世紀(jì)40年代之后的世界藝術(shù)潮流基本上是由美國引領(lǐng)。但是我們從王健的繪畫上能夠看出來美國繪畫的另外一面，認(rèn)識王健這個藝術(shù)家也使我們能夠認(rèn)識到美國藝術(shù)的潮流，當(dāng)然還包括其他的藝術(shù)類型構(gòu)成一個整體的藝術(shù)環(huán)境，王健在美國學(xué)習(xí)藝術(shù)是非常艱辛的，這次回國也引起一些關(guān)注和思考。希望大連家鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親能喜歡王健的藝術(shù)，也希望王健的藝術(shù)有更大的發(fā)展。

　　包林：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授 博士生導(dǎo)師

　　王健這次展覽展現(xiàn)了20多年中國和西方文化上的差異，實(shí)際上王健的繪畫有兩個特點(diǎn)，第一個特點(diǎn)就是他的色彩，他的油畫畫得比較當(dāng)代，比較前衛(wèi)，比較有力，某種程度上有點(diǎn)兒瘋狂，而我們看到他的素描呢，王健的油畫喜歡短跑沖刺，因?yàn)樗睦L畫不需要在調(diào)色板上調(diào)顏料，而是直接在畫布上就開始畫了，這種直接畫法速度特別快，把他的那種激情直接就傾瀉在畫布上了。我認(rèn)為這種沖擊力個個人情感的表達(dá)恰恰是當(dāng)代藝術(shù)非常重要的一點(diǎn)。第二，她的素描畫的溫文爾雅，這個是她在西方，在美國學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)的一種方式，如果說我們形象的比喻，她的素描更像是在散步，不是沖刺，不是百米短跑，所以素描這塊我們認(rèn)為他很有詩性，很儒雅。雖然王健一直在國外學(xué)習(xí)，但我認(rèn)為他的作品整體上講，為中國當(dāng)代藝術(shù)帶來一種清新的畫風(fēng)，他自己說他錯過了中國告訴發(fā)展的20年，但實(shí)際上我認(rèn)為這種錯過不是壞事兒，他能夠保持自身，介乎與西方文化和東方文化之間的很獨(dú)立的位置。中國當(dāng)代藝術(shù)是概念先行的東西，更多的是在設(shè)計(jì)繪畫而不是在創(chuàng)作繪畫，我們?nèi)狈σ环N從生命本身，從內(nèi)在本身所生發(fā)出來的一種生命力，一種自我的表現(xiàn)力，從這個意義上來講，他的繪畫雖然說沒有進(jìn)入到中國二十年當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展的軌道，但是他是獨(dú)立的，這種獨(dú)立跟國內(nèi)的很多藝術(shù)家是不一樣的，我希望他能保持這個特點(diǎn)。

　　王端廷：策展人 當(dāng)代中國藝術(shù)評論家 著名學(xué)者

　　我更多的是從藝術(shù)史的角度來看待他的繪畫，王健是1987年到美國學(xué)畫的，100年前的1887年中國第一個進(jìn)入美國學(xué)習(xí)油畫的是李鐵夫，從李鐵夫到王健整整一百年，這一百年間西方油畫發(fā)生了巨大的變化，而中國的歷史發(fā)生了翻天覆地的變化，中國油畫這一百年，走過的路是非常崎嶇和曲折的，因?yàn)榉N種原因，中國油畫這100年跟西方是有很大的落差的，從王健展覽和這次所呈現(xiàn)的面貌來看，我們可以看到中國油畫100年的進(jìn)步，我們都知道過去很多年的口號是油畫民族化，油畫民族化是什么意思呢，就是我們要畫油畫要有中國畫的趣味，但話又說回來，油畫的本質(zhì)就變了，所以我們的油畫家，要畫出地道純正的跟西方一樣的油畫，那么這種理想，在一百年以后，在王健這批油畫家身上，這種理想得到了實(shí)現(xiàn)，我們中國油畫很大的缺陷，受中國畫的影響，缺乏色彩和空間，這樣的油畫，西方人不認(rèn)可，王健的油畫是作為一個中國人畫的讓西方人認(rèn)可，讓西方人服氣的油畫家，這是非常難得的，王健在美國生活學(xué)習(xí)了20年，在美國舉辦了50多次畫展，銷售了近2000幅作品，他的作品被美國的政府機(jī)構(gòu)博物館和私人藏家收藏，一個中國人能夠進(jìn)入到美國的油畫界做一個職業(yè)的畫家，這本身就是一個奇跡，就像我們中國人學(xué)英語，如果能把英語說得跟美國人一樣好事非常不容易的。王健是美國西部灣區(qū)具象畫派的第三代代表畫家，灣區(qū)就是指舊金山海灣這一帶區(qū)域，灣區(qū)具象畫派是在上個世紀(jì)五六十年代興起的，相對于美國東部的抽象表現(xiàn)主義而言的，具象表現(xiàn)主義是相對于抽象表現(xiàn)主義的，具象表現(xiàn)主義是夠看出來形象的，整體形象看起來事具象的，但局部的細(xì)節(jié)看起來是抽象的，是具象的，但側(cè)重于表現(xiàn)，表現(xiàn)畫家內(nèi)在的主管的激情，他的畫還有一個特點(diǎn)就是不斷的簡化，比如他畫人體，他畫全身像，半身像，我們最后看到的人像就是他的臉，因?yàn)樗^的人的表情，主要是局限在臉部，所以他舍棄所有的細(xì)節(jié)。這也是西方當(dāng)代油畫的總的趨勢和特點(diǎn)。他是實(shí)現(xiàn)了中國人把油畫畫得像油畫這樣一個愿望。

　　邁克·所羅門 美國人 收藏家

　　我愛王健的作品，我們是十五年的好朋友，我見證了他的油畫和雕塑的成長。尤其是他的雕塑，真的是好極了，過去他大部分的時間用來畫畫，但在早期，大約上個世紀(jì)90年代，我收藏了他的一些雕塑。我覺得他的作品在美國是非常獨(dú)立的，不僅在美國，在整個西方藝術(shù)界，都是非常獨(dú)特的，可能在中國和亞洲看他的作品你都覺得是非常獨(dú)特的。我收藏了他的五件雕塑，繪畫大約有十幾幅，我愛我的收藏，王健的作品是我收藏不可或缺的一部分。

　　朱剛：山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授

　　王健的繪畫是完全個人化的一種經(jīng)驗(yàn)。王健的繪畫很難歸類，當(dāng)然他也不希望被歸類，我個人覺得他準(zhǔn)確的表達(dá)了自己內(nèi)心獨(dú)特的對形，對題材的理解，他不需要有很多，很沉重的負(fù)擔(dān)，他的繪畫你知道，行筆之間很流暢，很自由，他不需要想太多，但他的創(chuàng)作實(shí)際上是有章法的，剛把眼鏡摘下來的時候，我突然發(fā)現(xiàn)，他的畫是及其完整的，實(shí)際上在畫面的整體性上，可能會有些破壞作用，因?yàn)楫吘故枪P與筆之間不太鏈接，甚至他不太柔和，但是在摘下眼鏡的時候該有的都有，但國內(nèi)的很多畫，近看很清晰，但遠(yuǎn)看卻沒有那么突出了，王健正好相反。王健的畫挺狠的，筆法很狠，但又透著藝術(shù)家一種善良柔順的心。讓人覺得很舒服。王健心態(tài)很放松，完全是美國式教育下的中國藝術(shù)體現(xiàn)，是中西方藝術(shù)比較完整的結(jié)合點(diǎn)。

　　應(yīng)該說，王健走了一條獨(dú)特的藝術(shù)之路，不像很多中國藝術(shù)家有了學(xué)院的訓(xùn)練之后去了國外，直接進(jìn)入到當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)的浪潮當(dāng)中。王健一直追尋的仍然是傳統(tǒng)的技法、語言的探索。但是這種探索也同樣能夠傳達(dá)出一種感染力?？赡苷?yàn)楠?dú)特，正因?yàn)橹苯?，正因?yàn)檎嬲\吧，他的繪畫得到了很多國內(nèi)藝術(shù)家和評論家的認(rèn)可。從這個意義上來說，他的歸國展就是成功的。小貼士

　　關(guān)于“灣區(qū)具象畫派”

　　“灣區(qū)具像畫派”在美國是非常有影響的。“灣區(qū)具象畫派”(Bay Area Figurative School)產(chǎn)生于20世紀(jì)40至60年代，由加利福尼亞美術(shù)學(xué)校(California School of Fine Arts)一批年輕教師發(fā)起創(chuàng)建，作為對風(fēng)靡一時的紐約“抽象表現(xiàn)主義”(Abstract Expressionism)的反叛，該畫派強(qiáng)調(diào)“回到現(xiàn)實(shí)和自然”，重新找回了被抽象表現(xiàn)主義者打碎并拋棄了的形象。直接對景寫生，色彩明亮厚重;雖然保留著形象的真實(shí)，但不注重細(xì)節(jié)的再現(xiàn);盡管尊重客體的外形特征，但更強(qiáng)調(diào)主觀的情感表達(dá)。簡而言之，“灣區(qū)具象畫派”的藝術(shù)觀念和特征就是典型的“具象表現(xiàn)主義”(Figurative Expressionism)。曼努埃爾?內(nèi)利是“灣區(qū)具象畫派”的創(chuàng)始人之一，其他人都是該畫派的第二代藝術(shù)家。韋恩?提博雖然被美國藝術(shù)史家劃入波普藝術(shù)家的行列，但他自己卻對“灣區(qū)具象畫派”有著更強(qiáng)的歸屬感。正是這些美國老師將美國當(dāng)代油畫的“真經(jīng)”傳授給了王健，王健則在吸收消化美國前輩藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，獨(dú)出心裁，走出了自己的藝術(shù)之路。

　　王健是美國“灣區(qū)具象畫派”第三代代表人物，王健油畫有著“灣區(qū)具象畫派”的共同特征，又有著自己的獨(dú)特個性。他采用的是“直接畫法”(Premier coup)，不打底色，也不用調(diào)色板，他把各種顏料分別擠在顏料箱中，用這些未經(jīng)調(diào)和的顏料直接作畫。畫布既是他塑造形象的空間，又是他混合顏色的平面。通過顏料的堆塑涂抹，他的油畫有著浮雕般的厚重感，在中國油畫家中，很少有人像王健這樣奢侈鋪張地使用顏料。在王健的油畫作品中，不管是人體還是肖像，不管是靜物還是風(fēng)景，所有的形象都化作了濃稠的色彩、奔放的筆觸和有力的塑造。“灣區(qū)具像畫派”除了寫生以外，大部分的創(chuàng)作是通過不斷地摸索出來的，王健的創(chuàng)作都是由模特直接寫生過來的。王健這種畫法跟“灣區(qū)具像畫派”還有一個區(qū)別，就是直接畫法。“我屬于急性子的人，比如說看運(yùn)動，我喜歡看百米沖刺，不愿意看長跑，所以我畫畫也是體現(xiàn)了我這種性格，這種百米沖刺的性格。我的這種畫法大概表現(xiàn)了我心里的躁動，或者對生活的這種熱情。”