木質(zhì)的龍舟、劃船的槳是尋常人家的掃把，更是鄉(xiāng)間最常見的農(nóng)具；這邊的影像里，年輕人在超市、餐廳等尋常場景中重復(fù)著每日的生活，唯一不同的是影像里的生活伴隨著高壓水槍噴射的水柱；順著樓梯而上，偌大的空間被分割成幾個不同的區(qū)域，每一部分都有不同的故事在上演……這是中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館正在上演的“首屆CAFAM泛主題展：超有機/一個獨特研究視角和實驗”。49位(組)國內(nèi)外藝術(shù)家匯聚一堂，以裝置、影像、視頻、圖片等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式闡釋“超有機”的含義，這也是國內(nèi)首個以學(xué)院為平臺，呈現(xiàn)國際當(dāng)代藝術(shù)的雙年展。

　　有機世界一直是人類應(yīng)用、參與、改造、幻想、欲望的對象，人類在這個世界里努力實現(xiàn)自身價值和詮釋妄想，在這個渴望—幻想—實踐不斷循環(huán)的過程中，人類對于有機世界的認(rèn)識邊界不斷擴大，呈現(xiàn)出一種“超有機”的局面，與之相應(yīng)的藝術(shù)的范疇也在不斷擴大。

　　在“超有機”展覽主線的框架下，展覽分為六個部分：“超有機”譜系考、超身體、超機器、超城市、生命政治、國際特別項目。整個展覽的籌備和策劃耗時約一年，而在中央美院美術(shù)館這個獨特的平臺上呈現(xiàn)這樣一個抽象的概念，則帶有更濃厚的學(xué)術(shù)意味——“從學(xué)術(shù)角度探討當(dāng)代文化的某些問題，同時在這個教學(xué)和科研的平臺上與藝術(shù)家、參觀者共同探討社會。”中央美院美術(shù)館館長王璜生如是說。

　　再現(xiàn)重要藝術(shù)作品

　　策展人之一、中央美院老師皮力介紹，本次展覽圍繞“超有機”的主題，將眾多國內(nèi)只聞其名卻未曾見過的展品逐一復(fù)原，呈現(xiàn)了眾多耳熟能詳?shù)闹囆g(shù)家如徐冰、黃永砯、隋建國、邱志杰、袁運生等重要的藝術(shù)作品。

　　展廳一層最醒目處，是一座巨大的龍舟。它的創(chuàng)作者是中國當(dāng)代最重要的藝術(shù)家之一、“廈門達達”的發(fā)起人黃永砯，這座六十英尺長的龍舟以木材與宣紙構(gòu)擬，兼具中國式的纖巧與維京式大船的堅固感。“龍舟”的靈感源于美國新英格蘭文物保護協(xié)會發(fā)現(xiàn)的一件尺把長的龍舟小裝置，而黃永砯則是來自移民大省福建的藝術(shù)家，羈旅他鄉(xiāng)的淡淡鄉(xiāng)愁使得“龍舟”夸張的形象下隱藏著濃厚的情誼，又表達了黃永砯探索東西方達成實質(zhì)性溝通的困難與可能性。

　　作為中央美術(shù)學(xué)院副院長，同時又是本次展覽的學(xué)術(shù)指導(dǎo)和參展藝術(shù)家之一，徐冰在“超有機”的展覽中顯得尤為獨特。曾以“天書”、“煙草計劃”等藝術(shù)裝置轟動一時的徐冰幾乎參與過全世界所有的雙年展，值此“9·11”事件十周年之際，徐冰展出了以“9·11”廢墟遺址上的粉塵為核心材料做成的裝置作品“何處惹塵埃？”。

　　這件“何處惹塵埃？”的裝置作品創(chuàng)作于2004年，所采用的粉塵來自2001年美國“9·11”事件的廢墟，當(dāng)時正在美國的徐冰“在雙塔與中國城之間的地帶收集了一包‘9·11’的灰塵”，兩年后讀到“本來無一物，何處惹塵埃”這句詩，便開始策劃這個裝置。作品于2004年首次展于英國威爾士國家博物館(微博)。而七年后的今天，正值“9·11”十周年之際，在“超有機”展覽上展出這件作品更具歷史的深意。

　　正如美國作家安諸·索羅門在一篇散文中寫道的：“徐冰在‘9·11’之后虛空的日子里，從下城收集到的這些灰塵，不僅是具有寓意的，它還包含著那個九月的微風(fēng)中夾帶的尋常與不尋常的內(nèi)容，融會著那一天所帶來的獨有顆粒：大樓在倒塌中轉(zhuǎn)化成的粉末，從大樓中散落而出的、如枯葉般的紙片，以及人類質(zhì)地的灰燼，所有這些在火和力的作用中，融合成一種統(tǒng)一的、永恒的純粹，并與每日的塵?；祀s在一起。過去10年，關(guān)于‘自由塔’以及“9·11”紀(jì)念碑的、冗長而毫無結(jié)果的爭論中，沒有人注意到，其實這座紀(jì)念碑早已在那里：就是那些塵埃本身。”

　　以學(xué)院為平臺

　　“以學(xué)院為平臺”是本次展覽最為獨特之處，為中央美院美術(shù)館的學(xué)術(shù)空間釋放了新的張力，最直接的體現(xiàn)是將一些剛從美院畢業(yè)的年輕藝術(shù)家納入到展覽體系中來，同時匯集了眾多不被主流藝術(shù)市場和雙年展體系眷顧的成熟藝術(shù)家。皮力介紹說：“像胡向前、未知博物館、東湖計劃等剛從學(xué)院出來進入社會的藝術(shù)家們急切地關(guān)注社會問題，比如城市擴張等，但他們的語言的影響力很小，又缺乏資金支持，因此與成熟的藝術(shù)家非常不同，他們不是在制造一種景觀，而是用微小的東西顛覆當(dāng)代藝術(shù)的江湖。”

　　比如“80后”的年輕藝術(shù)家楊健在靖江殯儀館內(nèi)設(shè)了一個裝置來吸收和保存逝者火化時的煙氣，并用這些煙氣吹制玻璃器，最終構(gòu)成這個名為“靈魂的形狀”的奇怪玻璃器皿。另一位1986年出生、畢業(yè)于中央美院的女藝術(shù)家高蓉在展廳一隅用布、棉花等材料復(fù)制了自己曾居住過的北京普通居民樓一角，生銹的漆斑、防盜門上的污點、墻上的小廣告等細節(jié)都以刺繡的方式真實再現(xiàn)，參展當(dāng)日不少人都在這件作品前駐足停留。

　　至于以學(xué)院為平臺是否會讓這個本就基于抽象概念的“超有機”展覽變得晦澀而難以被大眾接受，皮力表示團隊在策展時避開了一些爆炸性、具有爭議的話題，而是選擇一些在藝術(shù)界長期被討論、深思熟慮的結(jié)果?！皩W(xué)院是知識和社會之間的緩沖地帶，在此背景下這個展覽是在一定的學(xué)術(shù)積淀之上挑選的藝術(shù)話題，我們也希望這些話題能激起超越時效性的討論?！?/p>

　　除了國內(nèi)的藝術(shù)家之外，此次展覽特別設(shè)置了國外的項目單元，共有13位外國藝術(shù)家遠道而來，其中不乏阿岱爾·阿德斯梅(Adel Abdessemed)等國際知名當(dāng)代藝術(shù)家。