文/陳政

　　編者按：跨界藝術(shù)是近來頗為流行的詞匯，人們常常把藝術(shù)與不同的設(shè)計領(lǐng)域如建筑、工業(yè)造型、平面設(shè)計、舞臺、服裝、珠寶甚至音樂等元素，通過獨特的個性化組合，創(chuàng)造出的新奇作品，叫做跨界藝術(shù)。

　　跨界藝術(shù)日益新穎多樣，漸趨流行，其在市場上的價值究竟如何，現(xiàn)在投資這只“原始股”能否換來高效回報，也引起不少藏家的關(guān)注。

　　本期，記者將通過對不同領(lǐng)域的跨界藝術(shù)家及其作品進行介紹，幫助大家做些分析。對于越來越普遍的跨界藝術(shù)現(xiàn)象，收藏就要立足于國際藝術(shù)思潮的走向，結(jié)合本土文化特點，選擇能代表這個時代脈搏的跨界藝術(shù)作品。

　　大師的跨界

　　只要稍微回顧一下歷史便能發(fā)現(xiàn)：跨界藝術(shù)家在某些特具意義的重要歷史時期曾“批量誕生”。比如文藝復(fù)興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新藝術(shù)運動時期的莫里斯、麥金托什等，他們堪稱跨界藝術(shù)的佼佼者。

　　想來，把米開朗基羅的作品當(dāng)作跨界藝術(shù)的杰作不會有太大異議。無論是佛羅倫薩廣場上的大衛(wèi)雕塑，還是教皇尤里烏斯二世陵墓中的《摩西像》、《被縛的奴隸》等“畫作”，米開朗基羅的作品可以說代表了文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的最高峰。在西斯廷教堂的天庭壁畫中，500多平方米的天頂上畫著343個人物，令人震撼的宏觀場景充滿了藝術(shù)家天才的想象力與創(chuàng)造力。除此之外，他還是圣母百花教堂的建筑設(shè)計師。現(xiàn)梵蒂岡圣彼得教堂門口的衛(wèi)兵服裝，也是出自他的手筆。其跨界藝術(shù)品的產(chǎn)量和質(zhì)量都無與倫比。

　　文藝復(fù)興和新藝術(shù)運動時期，前輩跨界藝術(shù)家們有一些共性：比如都產(chǎn)生于社會變革與轉(zhuǎn)型期的大背景下，在生產(chǎn)方式、生活方式、審美觀念上的轉(zhuǎn)變過程中，不同領(lǐng)域開始了大規(guī)模重建，讓藝術(shù)、建筑、設(shè)計等各領(lǐng)域的創(chuàng)新需求增大。另外，社會新興財富及權(quán)利階層的興起，為藝術(shù)家們提供了很多跨界創(chuàng)作的機會與支持?？陀^環(huán)境似乎在呼喚他們，通過跨界嘗試，以嶄新作品滿足人們在這個階段的審美需求。外在環(huán)境也刺激了他們表達與嘗試新興藝術(shù)手法的愿望，使他們在整個創(chuàng)作過程中，對新材料和新形式進行大膽探索，對不同文化藝術(shù)門類廣泛吸納，加上新文化思潮的理論支持，使他們創(chuàng)作的跨界作品能夠走得更遠，并且對后世產(chǎn)生極大的影響，其作品成為拍賣與收藏圈里的閃耀珍品。

　　文藝復(fù)興時期大量跨界藝術(shù)家的爆發(fā)式興起，既宣告了中古時代與近代的分界，又是一場關(guān)于資本主義萌芽階段，席卷歐洲300余年的政治、文化、藝術(shù)、科學(xué)、宗教改革運動，它大規(guī)模地展示了藝術(shù)創(chuàng)作的無限魅力，造就了大批天才的跨界藝術(shù)家。達·芬奇在繪畫、雕塑、建筑、科學(xué)、哲學(xué)等各個領(lǐng)域的造詣和成就，以及他創(chuàng)作的跨界藝術(shù)品，甚至被評價為人類智慧的象征。

　　在新藝術(shù)運動時期，大批跨界藝術(shù)家集體展示了歐洲作為統(tǒng)一文化體的最后輝煌，他們打破純藝術(shù)和實用藝術(shù)之間的界限，在以藝術(shù)對抗工業(yè)、以手工對抗機器的熱情與信念中，創(chuàng)作出大量跨界藝術(shù)作品，內(nèi)容幾乎涉及所有藝術(shù)領(lǐng)域，包括建筑、家具、服裝、平面設(shè)計、書籍插圖以及雕塑和繪畫等，而且和文學(xué)、音樂、戲劇及舞蹈都有關(guān)系。

　　解讀：跨界藝術(shù)是如何形成的

　　事實上，每一位跨界藝術(shù)家都有其獨特性。他們在各自擅長的領(lǐng)域奠定基礎(chǔ)后，涉獵其他相關(guān)的藝術(shù)領(lǐng)域，因此，他們的成長路徑各具特色。不過，他們在個性之外也有一些共性，比如始終如一的好奇心、較強的融會貫通能力、喜歡探索的魄力與勇氣、不停追問答案的堅強意志力……

　　瑞士知名設(shè)計師和藝術(shù)家普杰(Roger Pfund)，跨界的領(lǐng)域包括平面設(shè)計、鈔券設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、建筑設(shè)計和繪畫，其中多部作品榮獲國際獎項，3年前還在北京的今日美術(shù)館做了個人展覽。他認(rèn)為，對事物的興趣和好奇心，構(gòu)成了他不停往前探索和創(chuàng)造的一種沖勁，是藝術(shù)創(chuàng)作的原動力。還要開創(chuàng)不同于其他人的獨有風(fēng)格。

　　1971年，普杰將電腦輔助設(shè)計用于鈔券設(shè)計比賽中，達到了當(dāng)時的世界領(lǐng)先水平。數(shù)學(xué)特長讓他很好地駕馭了鈔券設(shè)計?！耙驗楫?dāng)一個靈感出現(xiàn)在頭腦中，如何使它落實到真正的鈔券上，是異常艱巨的過程，需要大量電腦運算來輔助?！彼€很注重傳承國家文化、藝術(shù)等要素，并且在技術(shù)性上，處理好各種防偽安全設(shè)計，其中包括關(guān)于化學(xué)、物理的技術(shù)等。他認(rèn)為，技術(shù)與藝術(shù)兩者必須結(jié)合，彼此提升。

　　在為江詩丹頓設(shè)計的一款手表中，普杰又把手表設(shè)計和鈔券設(shè)計相結(jié)合，表盤運用了鈔券設(shè)計中的藝術(shù)、安全、防偽設(shè)計，看上去如同透明的鈔券設(shè)計。通過兩種不同設(shè)計方式的融合，推出6種不同款式，其設(shè)計的表款在參加日內(nèi)瓦世界表展時榮獲了第一名。

　　繪畫方面，普杰的創(chuàng)作靈感是自發(fā)的，當(dāng)頭腦不停思考，就可得到信馬由韁般的創(chuàng)意。繪畫過程中，他非常注重細節(jié)，每一點都是精確、必要的，如同處理設(shè)計上的每一個元素。

　　另一位跨界藝術(shù)家——德國的康斯坦丁·格里奇，2010年被邁阿密設(shè)計展評為年度設(shè)計師。作為設(shè)計師，他從事著從家具到建筑等多領(lǐng)域的設(shè)計。最開始引起眾人關(guān)注的，是他設(shè)計的Chiar One椅子，后來他的360°系列作品也被紐約現(xiàn)代藝術(shù)館列為永久館藏；2010年，他為邁阿密設(shè)計展創(chuàng)作了裝置作品——“網(wǎng)景”(Netscape)。他說：“我想為12月的邁阿密打造出一個富有趣味而又不失實用性的作品，讓所有觀眾成為設(shè)計的一部分?！痹撗b置由24個懸掛著的網(wǎng)孔玻璃纖維秋千椅組成，每一位觀眾在進展和出展時都可以親身體驗、解讀格里奇的設(shè)計理念。在解讀與體驗的同時，感知到來自他特長的設(shè)計領(lǐng)域散發(fā)出來的創(chuàng)意特征。

　　事實上，讓一個從事過產(chǎn)品設(shè)計和建筑設(shè)計的設(shè)計師，去做一個裝置作品，他最大的優(yōu)勢，莫過于對材料的了解和駕馭能力，并且他在實用性上的考慮與制作，也會比傳統(tǒng)藝術(shù)家更有可操作性。一個優(yōu)秀設(shè)計師在設(shè)計過程中，自然會考慮消費群體的審美習(xí)慣，在使用過程中的舒適度、在空間中與其他物品的關(guān)系等實用問題。這樣的習(xí)慣會保持在創(chuàng)作其它領(lǐng)域的跨界作品中。

　　而一個藝術(shù)家在進行純粹的創(chuàng)作時，又可以對作品的社會性、功能性和實用性無所顧忌，他只要選擇最能表達自己獨特審美個性的藝術(shù)語言，并把它推到極致，這就夠了。

　　韓國的樸載林作為亞洲頂級珠寶造型藝術(shù)家，旅居日本東京40多年，在珠寶設(shè)計領(lǐng)域贏得了廣泛認(rèn)可。他認(rèn)為，珠寶作品不是簡單的裝飾品、工藝品，更是最富創(chuàng)造性的純粹藝術(shù)，所以每件珠寶作品他都以藝術(shù)的方式手工打造。近年，樸載林憑借他對珠寶的深刻認(rèn)識、理解與把握，顛覆了傳統(tǒng)的珠寶設(shè)計觀，開始自如地使用鉆石等極其昂貴的珠寶材料進行鉆石畫創(chuàng)作。他認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作中一切材料皆可使用，只要和諧、適當(dāng)、準(zhǔn)確、美妙。

　　2011年7月23日，他創(chuàng)作的《鉆石記憶·結(jié)構(gòu)3057》在北京的駐華韓國文化院展出。此次展出的作品，跨界繪畫、裝置、行為與鉆石設(shè)計，泛材料的綜合運用，將品質(zhì)最為純真的鉆石設(shè)計化身為更富創(chuàng)造性的純粹架上繪畫藝術(shù)，而珍稀昂貴的材料更增加了作品的市場價值。如果單從投資方面來說，鉆石本身的不菲價格，已經(jīng)奠定了作品底價絕對不會比鉆石本身的價格低。批評家栗憲庭看過樸載林的作品后認(rèn)為，同樣是運用鉆石進行藝術(shù)創(chuàng)作，與天價藝術(shù)家達明·赫斯特1億美元的鉆石骷髏《獻給上帝的愛》相比，樸載林的作品更加樂觀，更具生命美感。栗憲庭說，跨界藝術(shù)是對時尚設(shè)計創(chuàng)造力的挑戰(zhàn)。幾年前，奧美公司來自世界各地的創(chuàng)意者到中國訪問時，就提出設(shè)計不僅僅是設(shè)計，不光與功能性有關(guān)，更要求無限想象力的跨界創(chuàng)意。而對于藝術(shù)創(chuàng)作與時尚設(shè)計來說，這也是具有策略性的，藝術(shù)與設(shè)計的相互啟發(fā)，將產(chǎn)生一定的品牌傳播和廣告效應(yīng)。

　　穿梭于不同的藝術(shù)領(lǐng)域時，藝術(shù)家們善于將多種藝術(shù)形式融合在一起，包括在材料、觀念、手法上的“混搭”，使其達到互相補充、互相聯(lián)系、互相影響的作用，最終產(chǎn)生奇思妙想的閃耀效果。隨著技術(shù)的發(fā)展，社會的推進，每個學(xué)科在外延中和其他門類對接，嫁接后產(chǎn)生出更獨特的奇葩，這不正是人類探索的妙處所在！