中國(guó)的陶瓷藝術(shù)，包含陶瓷器物的造型美學(xué)與裝飾美學(xué)。其有別于中國(guó)繪畫所追求的氣韻生動(dòng)，而是在有限的器物造型中表現(xiàn)無(wú)限的裝飾心地，在圓融的器皿中抒發(fā)對(duì)時(shí)空氣象的感嘆！它在自身的材質(zhì)語(yǔ)言中寄托了中國(guó)文人的審美情趣，暗含了一片天機(jī)，是匠心與文心的融合，是抽象的抒情。張聞冰的陶瓷藝術(shù)立足于學(xué)院派的思考，用陶瓷刻線的工藝與釉上加彩的綜合裝飾，表述了陶瓷藝術(shù)的另外一層語(yǔ)境，對(duì)傳統(tǒng)陶瓷審美既是一種打破也是一種延承，打破的是傳統(tǒng)陶瓷固式的美感，即以中國(guó)畫入陶瓷裝飾，而形成的一種非畫非裝飾的視覺濫觴；延承的則是中國(guó)陶瓷的古典精神，陶瓷器物造型與裝飾的融合，對(duì)材料的探索與對(duì)陶瓷新語(yǔ)境的解構(gòu)。以唯美的裝飾哲學(xué)與詩(shī)意的繪畫意味，向觀者娓娓道來(lái)。

君子以玉比德， 玉華金泥，是張聞冰陶瓷藝術(shù)的內(nèi)涵詮釋，玉華，則是其作品內(nèi)在的品性。何為玉華， 潤(rùn)澤以溫， 鮮而不垢，折而不撓，瑕瑜皆見，茂華光澤，并通而不相陵也。求其玉的本真，亞光色澤的處理，背棄了傳統(tǒng)陶瓷對(duì)于釉色光亮的審美，是藝術(shù)家自覺性地將瓷質(zhì)與玉質(zhì)進(jìn)行解讀。亞光與微粗的肌理突出了其作品的”拙”，而殊不知大巧若拙，天成若拙，拙意味著陶瓷質(zhì)感的解構(gòu)與對(duì)傳統(tǒng)的推翻，拙意味著生命的厚重與溫潤(rùn)。金泥是其裝飾的詮釋，所謂金，非金，非非金，是名金；泥，非泥，非非泥，是名泥也；金是一種裝飾，它超越了絢爛的色澤，是萬(wàn)物至陽(yáng)之物，與花蕊的陰柔交織在一起，成為了一種超脫的點(diǎn)化，佛家有言為再鍍金身，金在張聞冰的陶瓷意義中，則是一種超越世俗審美的裝飾美學(xué)，金穿越于作品之間，在時(shí)空中往來(lái)，將陶瓷裝飾推向一個(gè)圓融絢爛的境地。

玉華金泥作為張聞冰的陶瓷新語(yǔ)，分別用體悟與感悟來(lái)證入。體悟刻線的裝飾語(yǔ)言與形式法則，“刻線”是陶瓷藝術(shù)特殊的工藝語(yǔ)言，可以給予陶瓷作品以飛動(dòng)流暢的裝飾生命，也是一種回歸陶瓷工藝美感的視覺符號(hào)?？叹€能使陶瓷器物得以觸摸，而觸摸，是人文心靈與器物生命的對(duì)話；再者刻線能使泥土復(fù)活，生成陶瓷材質(zhì)自身的語(yǔ)音，是內(nèi)在的、鮮活的裝飾藝術(shù)。張聞冰重新賦予了刻線以新的工藝生命，他的作品可以用手去感觸，感觸唯美靈動(dòng)的裝飾畫面，韻律的鋪排與古典的形式法則，構(gòu)成了絢爛的極致的裝飾。作品《郁金香》、《馬蹄蓮》、《荷塘》系列等，這些帶著古典詩(shī)意語(yǔ)境的作品，無(wú)一不是用刻線的裝飾，刻線帶給畫面的是鮮活的層次，它會(huì)將觀者的手拉近，將心推遠(yuǎn)，推到理想化的美感世界，體悟一種神游的愉悅。另外，作品打破了自然所為的天巧，以人為的工巧使理想化美感得到實(shí)現(xiàn)，主觀的將觀者引領(lǐng)到美的氛圍中，布滿了所有的空間，畫面的秩序?qū)⑷说乃枷脒M(jìn)行視覺上的包裹，也進(jìn)入了意境的延伸，花與葉的鋪排浮動(dòng)，一份生命的暗涌，在一呼一吸間體會(huì)生命的意味。中國(guó)的哲學(xué)，重視將人的生命存在放到世界中去，尋求其意義；將世界視為流動(dòng)歡暢的生命全體，藝術(shù)人生化、人生藝術(shù)化。因此，張聞冰的藝術(shù)作品是植入式的體悟，在有形的世界中體悟無(wú)形的生命形式，體悟花蕊世界里所含納的虛空。

感悟其作品，于外在形式的美感也于內(nèi)在的氣韻，玉華金泥的另外一層意味則是內(nèi)在心靈世界美感的外化。張聞冰善用完滿的構(gòu)圖，作品沒有在留白之處，內(nèi)在的形式中間，構(gòu)造出最美最飽滿的圖案，形成了陶瓷藝術(shù)的一種圓滿的裝飾。張聞冰意在“凸”出他的內(nèi)心世界，如《姹紫嫣紅》等系列作品中，張聞冰有意識(shí)地安排了花與葉的穿插，《鎏金荷塘》中，延展的，帶有韻律的荷葉也是作者的意味化處理，將其畫面擴(kuò)大，擴(kuò)大到花蕊的零距離，于一花一世界中感悟荷塘的詩(shī)意與禪意。張聞冰的飽滿構(gòu)圖，則是一種色中見空的思想，是一種入世與出世的契合之地。在作品的構(gòu)圖法則與設(shè)色中，一切的外在形式即色象皆為空的境地，在有生命的形式中感悟禪意的美感與內(nèi)心的歡喜。張聞冰把握了屬于自身語(yǔ)意的表述方式，以風(fēng)格化的陶瓷語(yǔ)境表述，打破了以繪畫為陶瓷藝術(shù)的裝飾形式的審美主流，形成了一種婉約的帶有詩(shī)意的裝飾之風(fēng)。

張聞冰是工藝的詩(shī)人，藝術(shù)的匠人。巧奪天工，是人工之大巧，是突破極限的一種人為的自我完善。工藝的過(guò)程也是一份生命的體驗(yàn)，真正的藝術(shù)不是陳述這個(gè)世界出現(xiàn)了什么，而是超越世界的表相，揭示世界背后隱藏的生命真實(shí)，藝術(shù)的關(guān)節(jié)在揭示，詩(shī)是藝術(shù)家的語(yǔ)言。張聞冰的陶瓷語(yǔ)境，在其于時(shí)代下的思考與創(chuàng)新，他將畫面意味化的處理為一種全新的裝飾形式，藝術(shù)家有意區(qū)別于陶瓷慣性語(yǔ)感的高溫色釉，而是獨(dú)創(chuàng)了陶瓷材質(zhì)的另一種裝飾性語(yǔ)言。其藝術(shù)新在工藝美感的創(chuàng)新，美在古典詩(shī)意的裝飾世界，張聞冰帶著他自己的細(xì)膩情感，用花蕊的形式表述著生命的美感，并將這種美感與陶瓷藝術(shù)圓融在一起，化即瞬的生命形式于永恒。將陶瓷裝飾推向一個(gè)美學(xué)的自覺，新的邏輯思考，是張聞冰的作品新境，也是作者內(nèi)心對(duì)裝飾的超越，他用自己的裝飾語(yǔ)言賦予陶瓷藝術(shù)以新的生命，追求的是內(nèi)在的張力，內(nèi)在的活力，內(nèi)在的生命超越。