形在江海之上，心存魏闕之下，神思之謂也。故寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之間，卷舒風(fēng)云之色；其思理之致乎。故思理為妙，神與物游。

　　——劉勰《文心雕龍》

　　劉勰的這段話，為藝術(shù)想象下了明確定義，說明想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不受身觀局限的藝術(shù)思維活動。事實上，這也指明了藝術(shù)創(chuàng)作不能拘泥現(xiàn)實，專構(gòu)目前所見，從事刻板摹擬，而應(yīng)容許虛構(gòu)的存在。當(dāng)然，想象不是來自凌空蹈虛的主觀冥想，而是對客觀物像的觀察感受，想象活動就是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活素材進(jìn)行的藝術(shù)加工，一旦脫離了現(xiàn)實，想象活動也就成了無根之木、無源之水。

　　初看翟倚衛(wèi)玉牌，給人的震撼和沖擊往往是其畫面唯美的感觀效果，人物、花卉、亭臺樓閣，看似都是具象表現(xiàn)，然而，細(xì)細(xì)品味之下我們就會發(fā)現(xiàn)，這些具象的東西其實都是經(jīng)過他的藝術(shù)剪裁和匠心布局，賦予了“畫中有詩，詩中有畫”的獨特“意蘊”和“神思”，品味翟倚衛(wèi)玉牌，就像讀一首首雋永的詩，韻味無窮。如他早期創(chuàng)作的《春雨瀟瀟》，表現(xiàn)一位雨中少女撐傘踽行，看雙燕飛過，神情黯然的形象，立刻讓人聯(lián)想起戴望舒的名詩《雨巷》：撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地結(jié)著愁怨的姑娘……再如多次獲獎的玉牌《午茶時分》，以寫實的手法，生動傳神地刻畫出人物栩栩如生的神態(tài)，這種嬌柔含羞之態(tài)，自然而然地使人眼前浮現(xiàn)徐志摩名篇《沙揚挪拉》中的詩句：最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風(fēng)的嬌羞……而《早春》所表現(xiàn)的意境，根本就是一幅“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”的詩畫。

　　翟倚衛(wèi)在長期的玉雕藝術(shù)探索實踐中，深刻領(lǐng)悟到，玉器的主題是一種理念及傳遞，一種感受的表現(xiàn)，可能象征了人們的某種情感，寓意了人生的某種經(jīng)歷，或是對于社會現(xiàn)象的一種認(rèn)識等等。它們是創(chuàng)新設(shè)計中的必要基礎(chǔ)，這些奇思妙想的設(shè)計主題更會使作品產(chǎn)生與眾不同的設(shè)計效果。

　　在第六屆、第七屆“天工獎”評比中，翟倚衛(wèi)的作品《倩影》和《早春》接連獲得金獎，這絕非偶然，這是其玉雕作品從最初的注重畫面唯美的感官效果，到追求雋永含蓄的意蘊之美的一次升華，也是中國玉雕界對翟倚衛(wèi)多年孜孜探求玉雕藝術(shù)不斷創(chuàng)新的最高褒獎。