昆曲申遺成功10周年 世界級“非遺”頭銜空降
從臺上比臺下人多到演出一票難求 從借錢發(fā)獎金到年終獎平均兩萬元
“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院……”這句《牡丹亭》中的經(jīng)典唱詞冥冥中成了昆曲現(xiàn)實命運的寫照,明清時“姹紫嫣紅”的繁華,在近世卻退化為“斷井頹垣”的式微,直至10年前的昨天,隨著世界級“非遺”頭銜的空降,“戲曲活化石”又現(xiàn)“良辰美景”,昆曲的跌宕命運似乎比水磨腔還要委婉曲折。10年“非遺”路,600年昆曲走出了在寂靜中被遺忘的宿命,但也面臨過度開發(fā)和虛火過旺的現(xiàn)實,從今天起,本報將連續(xù)三天推出昆曲申遺成功10周年特別報道,通過對這10年來的梳理以及斷章的截取,讓我們從翻閱往事中,更清晰地去期許未來。
■世界級“非遺”頭銜空降——
十年擺脫“困曲”
2001年5月18日,聯(lián)合國教科文組織總干事松浦晃一郎在巴黎總部宣布了世界首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄,中國常駐聯(lián)合國教科文組織大使張學忠代表中國領取了證書。在來自世界各地的19個項目中,中國昆曲以全票榮登榜首。同年10月,法國巴黎聯(lián)合國教科文組織總部會議大廳里,傳出了流利的笛簫和百轉(zhuǎn)千回的水磨腔,輕歌曼舞間阻擋了塵世的喧囂繁華。會后,張學忠收到了來自一百多個國家外交官員的祝賀,昆曲首次引起了世界關注。而那時在國內(nèi),昆曲不僅被戲稱為“困曲”,從業(yè)者更掙扎在生存的邊緣。
在北京,如果有人打車去北京人藝,出租司機不用問地址就會將客人送到,但是10年前,各地的昆曲劇院卻是當?shù)刈畈恢牡胤?,即便是在發(fā)源地蘇州,出租司機中也幾乎沒有人知道隱藏在小路中的這座劇院。但是現(xiàn)在卻不同了,他們不僅會將你準確送到目的地,還會熱心地引導你到昆曲博物館轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。而今年5月14日晚,上昆的《長生殿》精華版在長安大戲院上演,座無虛席的劇場在演出后上演了火暴的一幕??駸岬膽蛎杂谜坡暫秃炔事暟巡陶?、張靜嫻兩位主演留在舞臺上數(shù)次謝幕仍意猶未盡。經(jīng)歷了幾十載舞臺歷練的蔡正仁說,“當演員這么多年,我第一次在舞臺上感覺到無所適從,不知道是該留在舞臺上還是回到化妝間,我甚至都不記得我們到底謝了幾次幕。那一刻,讓我終生難忘,狂熱和興奮浸潤著劇場的每一絲空氣,這與10年前觀眾寥寥的場面反差太大了。”北方昆曲劇院院長楊鳳一最近幾年常說的一句話是:“以往我們是抱著金飯碗到處要飯,因為常年不擦拭,以至于這只金飯碗落滿了灰塵。來自世界的認同警醒了我們,作為昆曲人,我們能做的就是把它擦亮,讓它回復昔日的光鮮。”江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華將申遺成功的這10年稱作昆曲600年來最好的發(fā)展階段之一。“這主要是指政府的認同和著力推進。國人的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)概念始于昆曲,我國的非遺保護也是從昆曲開始的,這10年來昆曲的社會認同和輿論宣傳甚至已經(jīng)超越了昆曲本身,被提升到了一個國家文脈的傳承層面。”
■“白牡丹”讓昆曲潛入校園——
培養(yǎng)年輕觀眾
2004年6月11日,蘇州大學存菊堂內(nèi)掌聲雷動,上本九折在綿延三小時的笛聲、鑼聲、簫聲中終了,1200多個年輕的面孔起立鼓掌。舞臺上,演員們幾次謝幕仍欲罷不能。這部青春版《牡丹亭》在內(nèi)地首演破天荒地選擇了姑蘇城內(nèi)的高校,而這僅僅是臺灣作家白先勇“昆曲高校傳承計劃”的開始,昆曲這個被白先勇形容為“美得不得了的藝術”隨“白牡丹”潛入校園。他在北大開設的昆曲公選課,更是被北大學生稱為“史上最火暴的公選課”。而在蘇州大學開設的昆曲選修課,全校更是有三分之一的學生選修。此后,受白先勇的啟發(fā),北昆在北大開設了昆曲普及場,蘇昆更是建立了未成年人昆曲傳播中心,并承諾要讓蘇州的中小學生在校期間至少免費看一次昆曲。今年4月,白先勇傾注了巨大心力的校園版《牡丹亭》在北大嫵媚登場,普通大學生粉墨登臺,親身感受昆曲之美。
白先勇說:“在臺灣,昆曲完全是靠大學校園傳承,臺大的曲社已經(jīng)有50多年的歷史,而且從未間斷過,中文系的女生聽昆曲的傳統(tǒng)代代相傳,她們時常聚在一起唱曲,臺灣有如此深厚的昆曲觀眾基礎也正因為此。”眼下,此前已將青春版《牡丹亭》帶入多所校園的白先勇,最為期待的是能有更多的人贊助這種行為,讓昆曲走入西部或是更遠地方的高校,在他看來,“昆曲在這樣平民的、單純的氛圍里覓知音,多好。”校園版《牡丹亭》中杜麗娘的飾演者、北大法學院2009級法學專業(yè)研究生楊楠楠表示,“也許對于昆曲和傳統(tǒng)藝術來說,我們的身體力行正是一種最滿懷誠摯和敬意的傳承。”而她的參與也帶動了周圍的同學,校園版謝幕時,每個演員都有粉絲捧場,而觀眾也都是他們的同窗好友。正如白先勇所說,“并不是現(xiàn)在的青年人不喜歡昆曲,而是他們沒有看到最美的昆曲。”曾經(jīng)有大學生問中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心主任田青,“昆曲那么慢,是爺爺奶奶看的藝術,現(xiàn)在還有必要演嗎?”而田青的回答是,“欣賞昆曲需要有文學的積淀,能否看懂昆曲與個人修為有直接關系,昆曲已經(jīng)等了你600年,不在乎再等你10年。”
■一年二三十場到四季曲聲不斷——
改行名家回歸
6個半院團的800壯士,這是昆曲在最困難時期的寫照,無奈而悲壯。600年昆曲其輝煌和衰落都是近200年的事,從20世紀80年代到90年代,昆曲經(jīng)歷過臺上比臺下人多的窘境,甚至被稱為“困曲”,節(jié)奏慢、程式化、唱詞雅成了很多人拒絕走進劇場的原因。少演少賠、多演多賠,一出新戲最多演個兩三場,一個劇團一年的演出場次也不過二三十場。那一時期,困擾時任上海昆劇院院長蔡正仁的除了經(jīng)營上的困境外,更可怕的是人才的流失。“我時常能收到年輕演員的辭職信,每次遇到這樣的情況,我都問他們你想好沒有?如果想好了,我就給你簽字。生存的確是很現(xiàn)實的問題,我們都要直面,那樣的生存環(huán)境,勉強是沒有意義的。”
“二度梅”獲得者、蘇昆副院長王芳回憶道:“那時我都不敢請別人來看戲,即使請別人來,人家也會以各種理由拒絕。我一度很徘徊,有一個階段我曾經(jīng)去學美容,每天練完功就在一家中外合資企業(yè)從最底層的職位做起,從每個月250元做到不包括獎金和年終分成每個月3000元。當時我作為江蘇省昆曲演員中唯一的副高職稱,工資僅有140元。”那時,同王芳住在一個大院中的人甚至不知道她昆曲演員的身份,直至申遺成功后三年一屆的昆曲藝術節(jié)落戶蘇州,看過演出的同院居民才和她開玩笑說“原來我們身邊還住著一位昆曲名家”。2003年,王芳被請回劇院擔綱全本《牡丹亭》中的楊貴妃一角,此后便演出不斷。去年浙昆全年的演出場次甚至達到了302場,這無疑是一個連京劇院團都艷羨的數(shù)字,江蘇省昆劇院更在南京熙南里古戲臺、周莊等場所都設立了常年演出陣地,一年四季曲聲不斷。而上昆從全本《長生殿》排練過程中要靠到文廣局借款發(fā)春節(jié)獎金,到現(xiàn)在年終獎能發(fā)到平均2萬元。
北昆院長、“梅花獎”獲得者楊鳳一在上世紀90年代前幾乎沒在北昆待,整年在外拍影視,那時她拍攝一部電影掙得的報酬是在北昆幾年的工資。但是90年代后,她幾乎沒有接任何片約,“我的根還在昆曲舞臺,劇院更需要我,特別是申遺成功后,總覺得有很多事要做。”眼下,北昆的主力是劇院和北戲2001年招收的昆曲學員班,楊鳳一介紹說:“那批學生原本是按照龍?zhí)籽輪T的標準招的,但經(jīng)過他們自身的努力,以邵天帥為代表的一批演員現(xiàn)在都可以挑梁唱大戲,而且這個班的成活率也很高,24個人中有21人都選擇了昆曲留在了北昆。”除了他們,以《紅樓夢》中林黛玉的飾演者朱冰貞為代表的一批京劇專業(yè)學生跨界昆曲的現(xiàn)象如今也并不鮮見。
■從劇場移步園林、廳堂——
成為奢侈符號
以園林著稱的蘇州,是昆曲的緣起之地,散布在姑蘇城內(nèi)的多處園林中,均可見保留至今的古戲臺。在久遠的年代中,那樣的舞臺上傳出的正是清麗婉轉(zhuǎn)的水磨腔,這一點從古典名著《紅樓夢》中便可見一斑。其實,昆曲最原始的表演樣式就是來自江南的私家園林,一個大戶人家擁有一座園林,蓄養(yǎng)一個昆曲家班,三五知己或同門同族雅集宴請,按全本或單出劇目出演,以娛心性。雖然讓昆曲回歸戲班體制的可能性幾乎不存在,但近些年打破清代以來劇場演出格局、回歸明代“家班”形式的演出卻漸成時尚,從皇家糧倉到九朝會,從蘇州拙政園到上海朱家角課植園,或尊貴典雅或身臨鳥鳴風拂,營造出情景交融的意境。
皇家糧倉廳堂版《牡丹亭》的出品方普羅藝術總經(jīng)理王翔稱,“作為‘百戲之祖’的昆曲不是草根藝術,觀眾需要具備一定的物質(zhì)基礎和審美情趣。昆曲在劇場里表演只是一個演出,只是在這樣一個文化遺產(chǎn)里吟唱,于是我們讓600年昆曲回到了600年歷史的皇家糧倉。每場僅有50個座席,觀眾可以在這樣的空間中找到在家聽戲的感覺,這與昆曲的原始狀態(tài)頗為相似。”北京奧運期間,廳堂版《牡丹亭》甚至成為各國代表團趨之若鶩的場所,包場訂單令主辦方目不暇接,印證了這種演出空間拓展的成功創(chuàng)意和市場眼光。在滬上,由“昆曲王子”張軍領銜的園林實景版《牡丹亭》最近的演出更是一票難求。在蘇昆院長蔡少華看來,昆曲亟須一個定位。“它是一種慢生活,是品味生活,欣賞昆曲是主觀與客觀之間的交流,是心境再創(chuàng)造的過程。當下社會最好的生存狀態(tài)應該是什么樣的?昆曲是可以幫助人體悟到什么是東方奢侈生活的,仔細想想,其實奢侈的不是物質(zhì),而是人的心境,昆曲正是奢侈生活的物態(tài)寄托。雖然昆曲根本上是以戲劇表演為基本特征的文化現(xiàn)象,是用行當講故事,但是現(xiàn)在,昆曲的美學功能已經(jīng)超越了其戲劇功能。”
■本版撰文/本報記者 郭佳
田沁鑫、于丹、余秋雨、關錦鵬先后涉足
圈外名人跨界支招
青春版《牡丹亭》請來白先勇,江蘇省昆劇院的《桃花扇》邀來余光中、田沁鑫,上昆的《長生殿》由余秋雨掛帥顧問,國家大劇院及上海大劇院都留下了于丹普及講座在足跡,關錦鵬更是跨界執(zhí)導《憐香伴》……10年來,太多的文化名人以自己的方式滋潤著昆曲,雖然他們的幫襯有時并沒有太多的實際工作,但卻讓一臺原本簡單的演出成為了令人矚目的文化事件。《笛聲何處》是余秋雨的第一部長篇文化散文,他曾在自序中寫道:“中國歷史充斥著金戈鐵馬,但細細聽去,也回蕩著胡笳長笛,這本書要捕捉的,就是曾讓中國人癡迷了兩百年之久的昆曲的笛聲。” 《于丹·游園驚夢:昆曲藝術審美之旅》一書延續(xù)了于丹錦心妙口的一貫風格,全面展示了昆曲“華美精妙”的形貌和神韻,即便是對昆曲一無所知的人讀來,也會不忍釋卷。
江蘇省昆劇院《1699桃花扇》的制作人李東說:“白先勇先生的《牡丹亭》給了我們很大的啟發(fā),因為有了白先生,那個戲在世紀劇院的首演幾乎聚齊了京城所有的文化名人。所以在做《1699桃花扇》之初,我們就一直在為這個戲?qū)ひ捯粋€文化名人符號,最后我們選擇了余光中先生。不僅是因為他喜歡昆曲,他與《桃花扇》還有著很深的淵源,抗戰(zhàn)時他在南京讀書,陪伴左右的正是孔尚任的《桃花扇》。”作為文學顧問的余光中,在觀看演出時幾次落淚,這不僅僅因為他是南京人,看的又是大學時代對自己影響頗深的作品,有著中西方教育背景的他認為,“文化的傳承我認為應該從小就開始培養(yǎng),藝術不管流通不流通都是藝術,藝術不能變成古幣,應該被整個民族欣賞。一個人生活在自己民族的藝術里是幸福的。”
電影導演關錦鵬涉足昆曲,無疑是藝術界的大事,《憐香伴》的題材雖然與他之前的電影作品《藍宇》有相似之處,但他對于自己的戲曲處女作還是心存敬畏之心。“雖然我和戲曲沒有發(fā)生過什么關系,但我相信有胎教這回事。我的母親是個戲迷,我還在她肚子里就不斷聆聽廣東粵劇、昆曲、京劇以及江浙越劇。不過之前我只是作為觀眾,涉足之后,我時刻都在感嘆昆曲不愧為‘百戲之祖’。”而于丹更是將昆曲稱作一種生活方式,“它不僅僅是一種戲曲形式,而且可以拆解出好多元素放在今天的生活里。我講昆曲不一定讓大家都要去唱昆曲,去整折整折地看昆曲,只要知道一點意向,知道一點聲腔,尋找其中的一種情懷,從容下來去做夢就夠了。”
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