從創(chuàng)作《天書》在國內(nèi)一鳴驚人到遠(yuǎn)赴海外工作生活、登上國際藝術(shù)舞臺，從享譽盛名的藝術(shù)家到成為中央美術(shù)學(xué)院副院長，他的人生軌跡因藝術(shù)而倍顯輝煌。

近日，《證券日報》專訪徐冰，探求藝術(shù)背后的思想源泉。

《證券日報》：在著名詩人李陀主編的《七十年代》那本書里，你的文章中提到在上世紀(jì)七、八十年代發(fā)生的許多思潮中，你都是一個觀看者。為什么當(dāng)時選擇做一個觀看者，而不是一個介入者？

徐冰：這不是可以選擇的，它是一個自然的結(jié)果。我當(dāng)時很仰慕像北島、王克平、馬德升這些人。“星星美展”、“四月影會”我都會去看，但我不是主角，不屬于介入的人。這跟性格有關(guān)，雖然我對這些事感興趣，但我性格本質(zhì)的那部分比較靦腆，或者說比較老實、循規(guī)蹈矩。所以雖關(guān)注這些人，但是不可能成為他們，因為沒有這種基因，沒有這種準(zhǔn)備。

《證券日報》：事實上，重要的是從藝術(shù)的思維、從藝術(shù)的角度切入生活本身，但它是否需要物化為作品并不重要。這種藝術(shù)的角度作為一種思維方式持續(xù)地影響當(dāng)?shù)厝藢@個環(huán)境的一個態(tài)度，是不是可以這樣理解？

徐冰：不是，是從生活和公益的思維切人藝術(shù)。但是話說回來，你要真的讓你的工作有效，還必須要找到一種具體的方法、手段或者說程序，或者不叫藝術(shù)語言，但是必須有一種落地的手法。

《證券日報》：與其它學(xué)科相比，在你看來藝術(shù)的本體功能或不可替代性是什么？

徐冰：其實我是沒有權(quán)力說藝術(shù)的不可替代性在哪兒。對我來說，我很少想藝術(shù)形式、風(fēng)格的問題，或者說藝術(shù)到底和其它領(lǐng)域的區(qū)別是什么，它發(fā)揮作用的渠道和其它領(lǐng)域的不同在哪兒？我只知道藝術(shù)家的本份是必須要找到并落實到一種藝術(shù)語匯，你才能夠完成藝術(shù)家該做的事，可能和科學(xué)家，和政治家之間的唯一區(qū)別，就是他們可能不會把他們的思想和創(chuàng)造落實到一個具體的，如果叫做藝術(shù)的語匯上，藝術(shù)家會，就是藝術(shù)家有這一段本事可能是別人沒有的。

《證券日報》：那么作為一個藝術(shù)家，你認(rèn)為自己的歷史的責(zé)任是什么？

徐冰：沒有想過那么大的事，我只能夠說，其實還是每一個個體與社會構(gòu)成怎樣的一種交換關(guān)系的問題。我曾經(jīng)寫過一篇《給紐約年輕藝術(shù)家的信》，信很短，那里談的是我對價值觀的一個判斷和對作為藝術(shù)家與社會關(guān)系的一個判斷。就是作為一個藝術(shù)家到底在這個社會上是干嘛的？很多人不太懂這個東西。