責(zé)編：朱悅嘉
責(zé)編：朱悅嘉
海派繪畫延續(xù)至今的壯麗景觀，不僅是因為海派藝術(shù)家們陣容浩大，擁有先鋒變革的繪畫理念與繁茂多元的創(chuàng)作風(fēng)格，同時也為藝術(shù)收藏、市場所造就。正是有繁榮的市場、成熟的收藏，才有持續(xù)的推動力，保證海派繪畫在與時俱進的時代中持續(xù)創(chuàng)新與延續(xù)傳奇。
海派書畫家群體崛起于清末，發(fā)展于民國初年。作為一個承前啟后、繼往開來的新興藝術(shù)流派，不僅兼容并蓄，具有開拓變法的創(chuàng)新精神，同時關(guān)注民眾，兼具參與社會的公益意識，特別是在賑災(zāi)幫困、救難濟貧的慈善事業(yè)上，體現(xiàn)出海派書畫家積極的入世理念和先進的公共精神。從歷史看，海派書畫家在那個年代之所以能成為全國書畫創(chuàng)作的領(lǐng)軍團隊，并把上海打造成全國書畫的藝術(shù)中心，除了其鮮明的筆墨風(fēng)格、獨特的藝術(shù)造詣外，公益意識的強化、公共精神的釋放及大量的賑災(zāi)慈善活動的策劃與實施，無疑是一個不可缺少的社會原因。
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“海上畫派”是19世紀中葉（1843年）至20世紀初（1927年）一群畫家活躍于上海地區(qū)并從事繪畫創(chuàng)作的結(jié)果與風(fēng)尚，是中國近代以來最為重要的繪畫流派之一?！昂Ｉ袭嬇伞彼珜?dǎo)的一種新的繪畫審美觀念與方式在相當(dāng)長的時間內(nèi)對畫家們的創(chuàng)作仍具有益的啟迪，今天仍能從現(xiàn)代中國畫家們的筆端感受一二。[詳細]
回顧過去，我們知道，從清末到民國以來，海派水墨藝術(shù)蓬勃發(fā)展并形成了一種蔚為壯觀的格局。在西學(xué)東漸的歷史轉(zhuǎn)折階段，中國本土的主體民族文化藝術(shù)形式受到巨大沖擊，而海派代表人物吳昌碩、任伯年、虛谷、黃賓虹、林風(fēng)眠、陸儼少和程十發(fā)等眾多杰出的藝術(shù)家用他們在繪畫領(lǐng)域所進行的偉大探索演變出一種新的中國畫表現(xiàn)形式，即“海派”水墨藝術(shù)。它使得歷經(jīng)幾千年而又有固定程式的中國畫主體樣式“破例”呈現(xiàn)出題材多元、構(gòu)圖形式多樣、色彩豐富、筆墨方式愈加個人化等多樣化的特點。[詳細]
“海派”分為前后兩個時期。前期從張熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其學(xué)生任頤又并稱“海上三任”，以任頤為高峰。晚期“海派”則以吳昌碩為巨擘。任伯年的繪畫風(fēng)格，反映出清末中國社會發(fā)生變動后，市民階層對繪畫藝術(shù)的審美要求。文人畫與民間美術(shù)的日益結(jié)合，使這一時期的繪畫比18世紀更為雅俗共賞。任伯年正是這種新畫風(fēng)的杰出代表。[詳細]
吳昌碩是中國近現(xiàn)代畫壇有開拓性業(yè)績的、承先啟后的一代藝術(shù)大師，是集詩書畫印于一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的“海派”大家，即“后海派”領(lǐng)袖之一。他與齊白石、黃賓虹、潘天壽并稱為近百年以來中國畫壇借古開今的四大名家。[詳細]
傅抱石繪畫繼承宋人的宏偉章法，取法元人的水墨逸趣，暢寫山水之神情，用散鋒亂筆表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造了獨特的繪畫風(fēng)格。他在感受自然與生命的情感體悟之時，以自由灑脫的繪畫方式抒發(fā)著對民族國家的憂慮，傳遞出深邃細膩的中國文化品格。[詳細]
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。[詳細]
高冠華先生是中央美術(shù)學(xué)院的資深教授，是繼齊白石、潘天壽之后當(dāng)代寫意花鳥畫的又一位杰出的大師。高冠華先生的花鳥畫，具有強烈的現(xiàn)實感。他突破了傳統(tǒng)題材的局限，融入了新的生活內(nèi)容，擴大了寫意花鳥畫的題材范圍。[詳細]
時下，“海派”一詞可謂深入人心。藝術(shù)市場上，從“海上三任”到吳昌碩、虛谷，這些名字個個如雷貫耳。尤其任伯年這一海派巨擘，更是從來就不缺乏“粉絲”。任伯年的作品基本是最早進入藝術(shù)市場的，但隨著多年來的市場沉浮，當(dāng)人們一次次質(zhì)疑中國古代書畫家欠缺造型能力，流連于油畫那精準優(yōu)雅的線條的時候；當(dāng)人們熟知當(dāng)代藝術(shù)已如何屢創(chuàng)天價而對中國傳統(tǒng)...[詳細]
時值海派代表畫家吳昌碩誕辰170周年，各類慶典活動也應(yīng)運而生，從而引起對海派最具代表性的藝術(shù)家之一吳昌碩的進一步討論，上海文化藝術(shù)品研究院對逾百年內(nèi)吳昌碩作品市場價格的演變進行整理和分析，希望可以在回顧歷史的同時，給現(xiàn)今市場也能帶來一定的啟發(fā)。[詳細]
傅抱石作品的高價成交體現(xiàn)了近現(xiàn)代板塊走大師精品高價路線的顯著趨勢，盡管從總體來看秋拍相比春拍已經(jīng)顯現(xiàn)出回調(diào)的趨勢，拍賣行也趨于謹慎，但是“大師”“精品”依舊被看好，正所謂劍不偏鋒。[詳細]
作為“現(xiàn)代四大家”之一的潘天壽，無論是在美術(shù)史上的地位，還是其藝術(shù)成就，都非常突出，可稱得上是二十世紀中國畫壇最具聲望的大師之一，其畫作在當(dāng)代的藝術(shù)市場上也呈現(xiàn)出強勁的勢頭。[詳細]
高冠華先生的作品深受大家喜愛。1942年至1944年間，先后在四川南充、瀘洲、書壽、涪陵等地曾舉辦四次個人畫展，所帶作品往往一售而空；在昆明舉辦的第五次個人畫展，80件作品全部高價售出；[詳細]
陸春濤最初的“墨變”帶有明顯的個人歷史情感意識，“江邊系列”與“荒谷系列”作品中的海面、礁石、丘陵、天空，不僅僅是地理意義上的山水風(fēng)景，更多的是它們在藝術(shù)家心靈上映射出的情感印記，是藝術(shù)家面對自我的沉思和體驗。[詳細]
從學(xué)術(shù)角度看，所謂的新海派，是指與新中國一起成長、改革開放后以上海為主要創(chuàng)作基地的那批藝術(shù)家。與傳統(tǒng)海派相比，他們的視野更為開闊，勇于創(chuàng)新，代表了日漸國際化的上海城市文化特質(zhì)，具有鮮明的當(dāng)代性。[詳細]
海派繪畫在中國近現(xiàn)代美術(shù)史的地位可謂顯赫，然而對比當(dāng)下，海派藝術(shù)的影響力與民國時期顯然已無法同日而語，問題何在？結(jié)合當(dāng)下海派藝術(shù)“走出上?！钡脑掝}，上海書畫院執(zhí)行院長樂震文認為，新一代海派藝術(shù)家不應(yīng)將自己定位為地域性的畫家，而當(dāng)有一種全國性的眼光與畫史意義的視野。[詳細]
中國畫門類中，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。扇面畫是中國歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。明代以后，折扇畫漸執(zhí)牛耳。扇面畫中不乏超絕脫俗的傳世佳作。畫家在命筆之時須考慮在特定空間范圍中安排畫面，精思巧構(gòu)，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉(zhuǎn)，化有限為無限，創(chuàng)造出富有魅力的形象和意境。[詳細]
